Во введении объясняется, почему актёрское искусство XX–XXI веков представляет интерес для изучения и как его развитие связано с театром, кино и изменениями общества. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, определяются объект и предмет исследования. Также обозначаются используемые методы: изучение источников, сравнение примеров актёрской игры и практический анализ роли.

В этом разделе раскрывается понятие актёрского искусства и описывается, из каких элементов складывается исполнение роли. Рассматриваются речь, интонация, движение, мимика, внимание, воображение и взаимодействие с партнёром. Раздел нужен, чтобы читатель понимал основные термины и мог опираться на них при разборе примеров из театра и кино.

Раздел знакомит с изменениями в театре XX и XXI веков: режиссёрскими экспериментами, условностью сценического действия, использованием пластики и обращением к актуальным общественным темам. На примерах отдельных направлений поясняется, почему театр перестал ограничиваться реалистическим воспроизведением быта. Материал помогает связать новые формы спектакля с задачами актёра.

Здесь рассматриваются подходы к подготовке актёра, в том числе система Константина Станиславского, психофизический метод Михаила Чехова и идеи эпического театра Бертольта Брехта. Раздел поясняет, как разные школы понимают переживание, действие, условность и отношение к зрителю. Сопоставление методов показывает, что единственного способа создать роль не существует.

В этом пункте приводятся представители актёрского искусства XX–XXI веков и конкретные примеры их театральных или экранных работ. При выборе фигур учитываются разные страны, эпохи и типы сценического опыта. Задача раздела — показать, как индивидуальная манера исполнения связана с профессиональной подготовкой, режиссёрским замыслом и особенностями произведения.

Раздел сопоставляет условия работы на сцене и перед кинокамерой: размер аудитории, повторяемость исполнения, использование крупного плана и возможность монтажа. Объясняется, почему театральная выразительность часто требует более заметного жеста и голоса, тогда как экранная игра может строиться на тонких деталях. Сравнение помогает точнее оценивать актёрские решения.

В практической части выбирается персонаж из спектакля или фильма и разбираются его цель, обстоятельства, отношения с партнёрами и ключевые действия. Отдельно отмечаются голосовые, мимические и пластические средства, с помощью которых актёр раскрывает характер. Такой анализ позволяет применить понятия теоретической части к конкретному художественному примеру.

Раздел описывает подготовку короткого этюда либо наглядного материала, иллюстрирующего один из изученных актёрских приёмов. Участники выбирают ситуацию и задачу персонажа, распределяют роли, продумывают действия и репетируют исполнение. Практический результат сопровождается пояснением, какие элементы актёрской техники использованы и почему.

В заключении кратко обобщаются результаты изучения истории и методов актёрского искусства XX–XXI веков. Указывается, какие различия между театральной и экранной игрой удалось выявить и что показал анализ выбранной роли или этюд. Здесь также соотносятся полученные результаты с задачами проекта и отмечаются вопросы, которые можно изучить подробнее.

В список включаются использованные книги, статьи, справочные материалы и электронные ресурсы, содержащие сведения об актёрских школах, театральных направлениях и конкретных постановках. Для интернет-источников указываются название страницы и дата обращения, а для изданий — автор, название и выходные данные. Перечень позволяет проверить факты и найти материалы для дальнейшего изучения темы.