Во введении обозначаются временные рамки проекта — 1910–1930 годы — и объясняется, почему этот период важен для истории американской анимации. Здесь формулируются проблема, цель и задачи, указываются методы работы с источниками и мультфильмами. Также кратко описывается, какой результат будет представлен и кому он может быть полезен.

В этом разделе описываются условия, в которых складывалась американская анимация в начале XX века: распространение кинотеатров, развитие кинопроизводства и интерес зрителей к коротким комедийным фильмам. Раздел помогает понять, почему художники начали экспериментировать с движущимися рисунками и как анимация постепенно стала самостоятельной частью киноиндустрии.

Раздел посвящён ранним работам и новаторским приёмам, в том числе фильмам Уинзора Маккея. На конкретных примерах рассматривается, как сочетались рисунок, покадровая съёмка и выступление аниматора перед зрителями. Такой разбор показывает, что первые мультфильмы были не только развлечением, но и экспериментом с возможностями киноизображения.

Здесь рассматривается переход от индивидуальных опытов художников к регулярному выпуску мультфильмов студиями. Объясняется, как разделение работы между сотрудниками помогало ускорить производство и выпускать серию короткометражек. Материал позволяет сопоставить авторский подход ранних пионеров анимации с формированием организованной системы кинопроизводства.

В этом пункте анализируются герои, которые возвращались в нескольких мультфильмах, и причины популярности такого формата. На примерах Феликса, Коко-клоуна и кролика Освальда можно показать, как характер, внешний вид и повторяющиеся комические ситуации помогали зрителям узнавать персонажей. Раздел также раскрывает связь между серийностью и развитием студий.

Раздел объясняет основные принципы создания рисованного движения и знакомит с отдельными техническими новшествами периода. Рассматриваются покадровая съёмка, сочетание анимации с живым изображением и использование наблюдений за движениями актёров. На примерах учащиеся смогут увидеть, как технический выбор влиял на пластичность персонажей, темп и комический эффект.

Здесь рассказывается, как звук вошёл в мультфильмы и изменил способы построения сцен. Музыка, речь и шумовые эффекты стали точнее связывать движения персонажей с происходящим на экране, а студиям пришлось согласовывать работу изображения и звуковой дорожки. Раздел помогает оценить значение фильмов конца 1920-х годов, не называя их ошибочно первыми звуковыми мультфильмами.

В практической части подбираются примеры мультфильмов 1910–1930 годов и располагаются на хронологической шкале. Для каждого примера фиксируются год, создатели, особенности техники и наличие звука. Затем фильмы сравниваются по нескольким критериям, чтобы наглядно показать изменения в производстве, художественном языке и роли персонажей.

В заключении кратко подводятся итоги изучения американской анимации 1910–1930 годов и соотносятся полученные результаты с поставленными задачами. Перечисляются главные изменения периода: развитие студийного производства, появление узнаваемых серийных персонажей и освоение синхронного звука. Также отмечается, какие примеры лучше всего подтверждают эти изменения.

В список включаются книги, статьи, музейные и архивные материалы, а также надёжные электронные источники, использованные при подготовке проекта. Для интернет-страниц указываются названия, авторы или организации и дата обращения, если она необходима. Список позволяет проверить сведения о датах, создателях и фильмах и отличить подтверждённые факты от неточных пересказов.