В пункте объясняется, что понимают под арт-графикой и почему это направление удобно для изучения в школьном проекте. Определяются тема, проблема, цель, задачи и предполагаемый результат, а также обозначается связь графического искусства с рисованием, иллюстрацией, дизайном и цифровыми визуальными практиками. Отдельно указывается практическая ценность создания авторской композиции.

Здесь рассматривается развитие графики от древних рисунков и рукописных иллюстраций до станкового рисунка, печатной гравюры и современных цифровых изображений. Объясняется различие между уникальной и тиражной графикой, приводятся примеры известных художников и исторических технологий. Материал помогает понять, как менялись задачи, материалы и способы распространения графических произведений.

Пункт посвящён рисунку, гравюре, офорту, литографии, линогравюре, монотипии и компьютерной графике. Для каждого вида описываются принцип получения изображения, характерный визуальный результат и подходящие материалы. Сравнение техник позволит определить, какие из них лучше передают тонкие линии, плотные пятна, фактуру, контраст или возможность создания нескольких отпечатков.

В разделе анализируются линия, штрих, пятно, фактура, силуэт, ритм, масштаб и контраст как основные средства арт-графики. Объясняется, как формат листа, композиционный центр, равновесие деталей и направление линий влияют на восприятие изображения. Отдельное внимание уделяется тональной шкале и способам выделения главного объекта без избыточного количества деталей.

В этом пункте описываются свойства графитных карандашей, угля, сангины, туши, пера, кистей, линеров и бумаги различной плотности. Рассматриваются правила хранения инструментов, организация рабочего места и безопасное обращение с режущими приспособлениями и химическими веществами при печатных техниках. Также объясняется, как выбор материала меняет характер линии, пятна и фактуры.

Практическая часть начинается с выбора темы, объекта или сюжета будущей композиции. Участник формулирует художественную идею, делает несколько небольших эскизов, определяет формат и композиционный центр, а затем выбирает наиболее выразительный вариант. На этом этапе проверяются пропорции, соотношение масс, направление движения и предполагаемая тональная структура изображения.

Раздел описывает последовательность выполнения итоговой композиции: подготовку бумаги, перенос основных форм, построение крупных пятен, уточнение линий, введение фактуры и финальную тональную корректировку. Работа выполняется с учётом выбранной техники и предварительного эскиза, но допускает обоснованные изменения. В конце проверяются чистота листа, цельность композиции и соответствие первоначальному замыслу.

Здесь определяется способ оформления готового продукта: название, техника, материалы, формат, краткое описание замысла и фотографии этапов. Для оценки предлагаются критерии, связанные с оригинальностью идеи, композицией, выразительностью линии и пятна, технической аккуратностью и умением объяснить художественные решения. Итоговая презентация показывает, какие приёмы были освоены и что можно улучшить.

В заключении обобщаются результаты изучения арт-графики и выполнения практической работы. Формулируется, какие особенности техник и выразительных средств удалось проверить на собственном опыте, насколько достигнута поставленная цель и какие навыки были развиты. Также обозначаются возможные направления продолжения проекта: освоение печатной графики, цифровой обработки, иллюстрации или создание серии связанных композиций.

В пункт включаются учебники по изобразительному искусству, энциклопедии графики, каталоги музейных коллекций и проверенные электронные ресурсы. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название сайта и дата обращения. Подбор литературы должен подтверждать исторические сведения, терминологию, описание техник и сведения о художниках.