Во введении объясняется, почему анимацию можно изучать одновременно как искусство и как технологию. Формулируются проблема, цель и задачи проекта, определяется аудитория и обозначаются границы исследования: от оптических устройств и раннего кино до цифровых методов. Здесь же кратко описывается практический результат и способы работы с источниками.

Раздел знакомит с принципом, который лежит в основе анимации: сменой слегка различающихся изображений. В нем описываются ранние оптические игрушки, например фенакистископ и праксиноскоп, объясняется их устройство и показано, как зритель видел последовательность рисунков как движущееся действие.

В этом пункте рассматриваются первые эксперименты с покадровой съемкой и появление самостоятельных анимационных фильмов. На примерах работ начала XX века прослеживается переход от отдельных трюков и рисунков к последовательному рассказу, а также объясняется роль камеры, пленки и ручного труда художников.

Раздел сравнивает две классические техники по материалам и способу создания каждого кадра. В рисованной анимации художник меняет изображение, а в кукольной — положение объемных фигур и декораций. Примеры фильмов помогают понять, как выбор техники влияет на движение, фактуру и настроение сцены.

Здесь описывается, как появление синхронного звука и цветного изображения повлияло на выразительность анимационного фильма. Рассматриваются музыка, речь, шумы, цветовая палитра, мимика и жесты персонажей. Сопоставление примеров показывает, что техническое новшество становилось частью художественного решения, а не только способом улучшить качество изображения.

Пункт посвящен переходу к цифровым инструментам и компьютерной графике. Объясняется, чем цифровая модель отличается от рисунка или физической куклы, как задают движение объектов и почему компьютерные средства позволяют создавать сложные сцены. Также отмечается, что техника не заменяет замысел, композицию и работу художника.

В разделе сопоставляются рисованная, кукольная, перекладочная и компьютерная анимация по последовательности работы, необходимым материалам, особенностям движения и выразительным возможностям. Сводная таблица или схема поможет увидеть, какие задачи удобно решать каждой техникой и почему разные методы продолжают использоваться одновременно.

Практическая часть описывает разработку простого сюжета, раскадровку, подготовку персонажа или объекта и съемку либо создание кадров в цифровой программе. Участники фиксируют этапы работы, проверяют плавность движения и оформляют готовый фрагмент. В пояснении указываются выбранная техника и причины ее использования.

В заключении соотносятся результаты исследования с поставленными задачами и кратко формулируются выводы о связи технического развития и художественных изменений в анимации. Описывается, какие приемы удалось проверить на практике, что оказалось наиболее сложным и какие знания о просмотре и создании мультфильмов были получены.

В список включаются книги, статьи, музейные и образовательные материалы, а также надежные электронные источники, использованные при подготовке проекта. Для каждого источника указываются автор или организация, название, дата публикации при наличии и адрес страницы с датой обращения. Иллюстрации и сведения о фильмах также сопровождаются ссылками.