В этом разделе объясняется, почему живопись, скульптура, графика и архитектура рассматриваются как взаимосвязанные формы искусства. Определяются основные понятия, обозначаются объект изучения, проблема, цель и задачи проекта, а также кратко описываются методы: анализ источников, сравнение произведений и практическое наблюдение.

Раздел раскрывает значение понятия «искусство» и показывает, как художественные формы различаются по материалу, способу создания и восприятию. Здесь будут рассмотрены изобразительные, пространственные и пластические признаки произведений, а также роль образа, композиции, техники и культурного контекста в их понимании.

В пункте описываются особенности живописи как искусства изображения на плоскости с помощью цвета, тона и красочного слоя. Рассматриваются станковая и монументальная живопись, материалы и техники, включая масло, акварель, гуашь и темперу, а также анализируются примеры произведений и их композиционные решения.

Раздел посвящён скульптуре как искусству создания объёмной формы в реальном пространстве. Объясняется различие между круглой скульптурой и рельефом, характеризуются материалы — камень, металл, дерево, глина и гипс, а также рассматриваются роль фактуры, масштаба, света и точки обзора.

В этом пункте графика рассматривается как форма искусства, где важными средствами выразительности являются линия, штрих, пятно и контраст. Описываются рисунок и печатные техники, включая гравюру, офорт, литографию и ксилографию, после чего анализируется, как минимальное количество средств создаёт выразительный образ.

Раздел показывает, почему архитектуру относят к пространственным искусствам и связывают с конструированием среды для жизни, труда и общественных событий. Рассматриваются функция, конструкция, пропорции, масштаб, ритм и декор, а исторические примеры помогают увидеть отличие храмовой, жилой, общественной и оборонительной архитектуры.

В пункте сопоставляются живопись, скульптура, графика и архитектура по материалам, техникам, степени объёмности, связи с пространством и способу воздействия на зрителя. Результаты оформляются в таблице, которая помогает увидеть общие признаки и принципиальные различия, а также примеры взаимодействия нескольких видов искусства в одном ансамбле.

Практическая часть предусматривает разработку эскиза и создание авторской композиции с использованием выбранных художественных средств. Участник определяет замысел, подбирает материал и технику, выстраивает композиционный центр, выполняет работу и проводит краткий анализ результата, объясняя связь формы, содержания и выразительности.

В заключении обобщаются результаты изучения четырёх форм искусства и формулируются основные различия между ними. Подводится итог сравнительному анализу, оценивается практическая композиция, отмечается значение выбора материала и техники, а также обозначается, какие знания можно применять при дальнейшем изучении культуры и визуальной среды.

В разделе приводятся учебники, энциклопедии, музейные каталоги и электронные ресурсы, использованные для подготовки теоретической и практической частей проекта. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название сайта, адрес страницы и дата обращения.