В разделе объясняется, почему графика является самостоятельным видом изобразительного искусства и чем она отличается от живописи и декоративного искусства. Формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются основные направления изучения темы, а также кратко описывается практический результат, который будет создан на основе рассмотренных теоретических сведений.

Здесь раскрывается значение понятия «графика», перечисляются её главные выразительные средства: линия, точка, штрих, пятно, силуэт и тон. Объясняется, каким образом ограниченная цветовая палитра помогает художнику передавать форму, объём, пространство, фактуру и эмоциональное состояние. Также рассматривается отличие графики от живописи.

В пункте прослеживается развитие графического искусства от первобытных наскальных изображений и рукописных иллюстраций до авторского рисунка и печатной графики. Рассматриваются значение изобретения книгопечатания, распространение гравюры в Европе и вклад таких мастеров, как Альбрехт Дюрер, Рембрандт и Франсиско Гойя, в развитие графических техник.

Раздел посвящён классификации графики на станковую, книжную, прикладную, плакатную и компьютерную. Характеризуются рисунок, ксилография, линогравюра, офорт, литография и монотипия; для каждой техники указываются используемая матрица, принцип получения изображения и характерный художественный результат. Приводятся примеры применения техник в искусстве.

В этом пункте рассматривается, как художник организует композицию с помощью линии, ритма, пропорций, симметрии, контраста и тональных отношений. Объясняется влияние направления и характера штриха на восприятие формы, а также способы передачи перспективы, освещения и фактуры. Отдельно отмечается роль белого пространства и акцентов в графическом листе.

Здесь описываются свойства графитных карандашей разной твёрдости, угля, сангины, пастели, туши, пера, линеров и ластика. Объясняется, как выбор бумаги влияет на линию, растушёвку и плотность тона. Также приводятся правила подготовки рабочего места, хранения инструментов и безопасного обращения с режущими и химическими материалами.

Практическая часть включает выбор сюжета, подбор техники, выполнение нескольких эскизов и создание итогового графического листа. Последовательно фиксируются этапы построения композиции, уточнения формы, нанесения штриха и распределения светотени. В конце проводится оценка соответствия результата замыслу, выразительности изображения и аккуратности исполнения.

В разделе даётся художественный анализ созданной работы: определяется жанр, техника, композиционный центр, характер линии, тип штриховки и соотношение светлых и тёмных участков. Подготавливается краткое выступление с демонстрацией эскизов и итогового листа. Возможные достоинства и трудности оцениваются с опорой на конкретные наблюдения и художественные термины.

В заключении обобщаются сведения о графике, её видах, материалах, техниках и выразительных возможностях. Соотносятся поставленные задачи с результатами теоретического изучения и практического выполнения работы. Отмечается, какие приёмы удалось применить, какие навыки были сформированы и какие направления дальнейшего изучения графического искусства можно выбрать.

В список включаются учебники по изобразительному искусству, энциклопедии, каталоги музейных коллекций и электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания, а для интернет-материалов — название страницы, адрес и дата обращения. Подобранная литература должна подтверждать теоретические сведения.