В разделе объясняется, почему живопись сохраняет значение в современной жизни человека и каким образом она помогает выражать эмоции, впечатления и отношение к действительности. Формулируются проблема, цель, задачи, объект, предмет и методы проекта, а также обозначается итоговый продукт — авторская картина. Отдельно определяется практическая ценность работы для школьного творчества и художественного образования.

Пункт раскрывает понятие живописи как вида изобразительного искусства и описывает её основные функции: познавательную, эстетическую, эмоциональную, коммуникативную и документальную. Рассматривается связь изображения с реальностью и личным восприятием художника. Также объясняется, почему картина может передавать не только внешний вид предметов, но и настроение, идеи и культурные смыслы.

В разделе прослеживаются основные этапы развития живописи: от древних изображений и религиозного искусства до реализма, импрессионизма и абстракции. Упоминаются характерные особенности разных художественных направлений и примеры известных мастеров. Такой исторический обзор помогает понять, как менялись темы, материалы, способы изображения пространства и представления о роли художника.

Пункт посвящён тому, как зритель воспринимает цвет, свет, контраст, ритм, масштаб и расположение объектов на картине. Объясняется влияние тёплых и холодных оттенков, светлых и тёмных тонов, плавных и резких линий на эмоциональную реакцию. Рассматривается значение личного опыта зрителя и культурного контекста при интерпретации художественного образа.

В разделе сравниваются гуашь, акрил, акварель и масляные краски по прозрачности, времени высыхания, плотности слоя и характеру работы с цветом. Описываются роль кисти, палитры, основы, грунта и воды, а также значение мазка, контура, тонального контраста и фактуры. Эти сведения используются для осознанного выбора техники будущей картины.

Пункт описывает практическую подготовку авторской работы: выбор темы, определение настроения, подбор визуальных источников и создание нескольких эскизов. Рассматриваются формат, композиционный центр, равновесие крупных масс, перспектива и цветовая гамма. На этом этапе уточняется, какие художественные средства лучше всего помогут передать основную идею и сделать изображение цельным.

В разделе последовательно фиксируется выполнение итогового продукта: подготовка основы и материалов, перенос общего рисунка, нанесение крупных цветовых отношений, уточнение форм, работа со светом и тенью, добавление деталей и финальная проверка. Для каждого этапа указывается его назначение и возможные трудности. Фотографии или краткие записи позволяют показать развитие замысла от эскиза до готового произведения.

Пункт содержит описание созданной картины, её темы, жанра, формата, техники и композиционного решения. Автор объясняет, почему выбраны конкретные цвета, детали и характер мазка, а затем оценивает соответствие результата первоначальному замыслу. Анализ проводится по критериям выразительности, целостности, аккуратности, самостоятельности идеи и эмоционального воздействия на зрителя.

В заключении обобщаются результаты изучения роли живописи в жизни человека и практического создания картины. Отмечается, какие знания о жанрах, цвете, композиции и материалах удалось применить на практике, какие навыки были сформированы и насколько достигнута поставленная цель. Также обозначаются возможные направления дальнейшего развития: освоение другой техники, работа с новым жанром или участие в выставке.

В разделе приводятся книги, учебные пособия, каталоги музеев и проверенные электронные источники, использованные при изучении истории живописи, художественных материалов и выразительных средств. Список оформляется единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название сайта и дата обращения. Источники должны быть доступными для проверки и соответствовать содержанию проекта.