Во введении объясняется, что понимают под анимацией и почему её можно изучать как искусство и технологию. Здесь обозначаются проблема восприятия мультфильма только как развлечения, актуальность темы, цель и задачи проекта. Также кратко описываются предполагаемый результат, аудитория и способы работы: изучение источников, анализ примеров и создание собственного фрагмента.

В этом пункте прослеживается путь от оптических игрушек и первых экспериментов с последовательностью изображений к рисованным, кукольным и цифровым мультфильмам. Рассматриваются отдельные примеры и изменения технологий, повлиявшие на производство. Раздел нужен, чтобы показать, как технические возможности разных эпох меняли способы создания и распространения анимации.

Раздел знакомит с тем, как последовательность кадров создаёт впечатление движения и почему важны позы, траектория и темп. На примерах объясняются ключевые и промежуточные кадры, подготовка действия, ускорение и замедление. Эти сведения помогают перейти от случайного набора рисунков к понятному движению, в котором зритель различает действие и характер персонажа.

Здесь описываются основные способы анимации: рисованная, кукольная покадровая, перекладная и цифровая. Для каждого способа рассматриваются материалы, оборудование и порядок получения кадров, а также преимущества и ограничения. Сравнение технологий помогает выбрать подходящий способ для школьного продукта с учётом времени, доступных инструментов и навыков участников.

В пункте рассматривается, как жанр и художественные средства влияют на восприятие мультфильма. Обсуждаются персонаж, фон, цвет, композиция, мимика, движение камеры, музыка и звуковые эффекты. Участники учатся отличать декоративное решение от элемента, который помогает раскрыть событие или настроение, и выбирают выразительные средства для своего замысла.

Практическая часть начинается с выбора короткой истории, которую можно рассказать с помощью доступных ресурсов. Участники определяют героев, место действия и главное событие, затем записывают последовательность сцен и создают раскадровку. В пункте фиксируются правила работы над понятным сюжетом, распределения задач и согласования визуальных решений до начала производства.

В этом пункте описывается создание продукта по подготовленной раскадровке: изготовление или подготовка персонажей, настройка съёмки, получение кадров и их объединение в ролик. Отдельное внимание уделяется устойчивому положению камеры, равномерному освещению и небольшим изменениям объекта между кадрами. При цифровом способе фиксируются программа, порядок монтажа и добавление звука или титров.

Раздел посвящён просмотру готового фрагмента и проверке того, насколько он соответствует сценарию и раскадровке. Оцениваются понятность действия, плавность движения, качество изображения и звуковое оформление. Участники отмечают удачные решения и технические недочёты, вносят необходимые исправления и объясняют, какие принципы анимации применили на практике.

В заключении кратко соотносятся полученный продукт, поставленная цель и выполненные задачи. Указывается, какие знания об истории, технологиях и принципах анимации удалось применить при создании фрагмента, а также какие трудности возникли. Отдельно формулируются возможные улучшения продукта и навыки, которые участники приобрели в ходе совместной творческой работы.

В этом разделе приводятся книги, учебные материалы, статьи и электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Для каждого источника указываются автор или организация, название, год издания либо дата обращения и адрес сайта, если он есть. Список позволяет проверить сведения об истории и технологиях анимации и отличить фактическую информацию от личных наблюдений участников.