Во введении объясняется, почему наследие Древней Греции можно заметить в современной архитектуре, театре и изобразительном искусстве. Здесь обозначаются проблема распознавания античных источников, цель и задачи проекта, а также способы работы с историческими и визуальными материалами. Читатель узнает, какие виды искусства будут рассмотрены и почему для сравнения важно различать древний оригинал, копию и позднейшее подражание.

В пункте кратко характеризуются архаический, классический и эллинистический периоды греческого искусства. Для каждого этапа указываются изменения в изображении человека, развитии скульптуры, архитектуры и декоративного искусства. Раздел создаёт историческую основу для последующего рассмотрения конкретных памятников и помогает понять, что греческая культура не была неизменной, а развивалась на протяжении нескольких столетий.

Раздел знакомит с устройством греческого храма и понятиями дорического, ионического и коринфского ордеров. На примерах Парфенона и других памятников объясняется, как сочетались колонны, капители, фронтон и портик. Затем рассматривается, где подобные формы использовали позднее и как отличить прямое сохранение древнего здания от нового сооружения, вдохновлённого античной архитектурой.

В этом пункте рассматриваются изображения богов, героев, атлетов и обычных людей, а также особенности передачи движения и пропорций в греческой скульптуре. Отдельно описываются материалы оригиналов и причины, по которым многие бронзовые статуи известны по поздним копиям. Примеры расписной керамики показывают, как вазопись сохраняет сведения о мифах, обрядах и повседневной жизни.

Раздел рассказывает о возникновении греческой трагедии и комедии, устройстве представлений и роли мифов в драматических произведениях. На примерах авторов и сохранившихся пьес поясняется, какие темы античной драмы продолжают обсуждаться и ставиться на сцене. Также рассматривается, как образы греческих богов и героев переходили в живопись, литературу и другие виды искусства последующих эпох.

В практической части отбираются изображения нескольких греческих памятников и проверяются сведения об их названии, времени создания, месте нахождения и сохранности. Для каждого объекта фиксируется, является ли он древним оригиналом, копией или реконструкцией. Такая проверка позволяет опираться на конкретные свидетельства, а не считать любой похожий современный объект прямым продолжением искусства античности.

Здесь сопоставляются выбранные античные формы и их использование в более поздних зданиях, скульптуре, театре или декоративном искусстве. Сравнение проводится по заметным признакам: композиции, типу колонн, сюжету, материалу и назначению произведения. В таблице указываются сходства и различия, чтобы показать не только сохранение традиции, но и её изменения в новых исторических условиях.

На основе собранных сведений формируется последовательная презентация: от краткого исторического обзора к конкретным примерам наследия. Для каждого изображения подготавливаются подпись, пояснение и указание источника, а сравнительные материалы размещаются рядом для удобства восприятия. При оформлении проверяются читаемость текста, точность терминов и соответствие иллюстраций рассматриваемой теме.

В заключении обобщаются примеры искусства Древней Греции, которые сохранились физически или повлияли на культуру позднейших эпох. Отдельно формулируется, чем различаются сохранённый памятник, археологическая копия и современное произведение, использующее античный мотив. Итог соотносится с поставленной целью, а также отмечаются ограничения исследования, например утрата многих оригиналов и необходимость проверять происхождение изображений.

В список включаются учебники по истории и искусству, музейные каталоги, энциклопедические издания и проверенные электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Для интернет-материалов указываются название страницы, организация или автор и дата обращения. Библиографические сведения помогают читателю проверить факты, найти изображения памятников и отличить надёжную информацию от неподтверждённых утверждений.