Во введении раскрывается, почему иллюстрация заслуживает внимания не только как украшение книги, но и как часть общения автора, художника и читателя. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются объект и предмет изучения, а также объясняется, какие примеры и способы анализа будут использованы далее.

В этом разделе определяется, что называют иллюстрацией, и рассматриваются её основные функции: пояснение текста, раскрытие образа, создание настроения и оформление издания. Разграничиваются сюжетные и декоративные изображения, а также подчёркивается, что иллюстратор не только показывает написанное, но и предлагает собственное прочтение.

Раздел знакомит с развитием книжной иллюстрации и изменением способов создания изображений — от ручной работы и печатной графики до цифровых инструментов. На конкретных примерах рассматривается, как технологии, материалы и художественные направления влияли на внешний вид книг и возможности иллюстраторов.

Здесь описываются средства, которыми художник управляет вниманием и эмоциональным впечатлением читателя: композиция, линия, цвет, светотень, масштаб и выразительность деталей. Для каждого средства важно не только дать определение, но и показать на примере, как оно помогает передать событие, характер персонажа или настроение сцены.

В разделе исследуется связь изображения с конкретным литературным эпизодом. Сопоставляются сведения, прямо содержащиеся в тексте, и решения, внесённые художником: выбранный момент, внешность героев, фон и детали. Такое сравнение помогает увидеть, как иллюстрация дополняет текст, не подменяя его.

Этот пункт посвящён тому, как изображения направляют внимание, помогают представить персонажей и пространство, облегчают запоминание событий и создают эмоциональный настрой. Рассматривается, почему читатели могут по-разному воспринимать одну и ту же иллюстрацию и как визуальная трактовка влияет на понимание произведения.

В практической части выбирается литературный эпизод и несколько иллюстраций к нему, после чего изображения рассматриваются по единым критериям: композиция, цвет, персонажи, детали и соответствие тексту. Сопоставление позволяет выявить сходства и различия и объяснить, какие решения художников сильнее влияют на впечатление читателя.

В разделе описывается создание собственного эскиза к выбранному эпизоду: определение главного момента, подбор композиции, персонажей, цветовой гаммы и деталей. Затем объясняется, как каждое решение связано с текстом и какое впечатление должно возникнуть у зрителя; эскиз сопоставляется с рассмотренными примерами.

В заключении кратко обобщаются результаты теоретического анализа и практической работы. Соотносятся поставленные задачи с полученными наблюдениями, формулируется ответ на вопрос о влиянии иллюстраций на читателя и отмечается, какие художественные средства оказались наиболее заметными при сопоставлении примеров и создании эскиза.

В список включаются использованные книги, статьи, каталоги и электронные материалы, из которых взяты сведения об иллюстрации, художниках и произведениях. Для печатных источников указываются автор, название и выходные данные; для интернет-страниц — название ресурса и дата обращения, чтобы читатель мог проверить информацию.