Во введении объясняется, что понимают под портретом и почему этот жанр позволяет изучать не только внешность человека, но и художественные взгляды эпохи. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются объект и предмет исследования, а также кратко описываются выбранные способы работы с источниками и произведениями. Этот раздел задаёт направление дальнейшему рассмотрению темы и помогает читателю понять, какие вопросы будут раскрыты в теоретической и практической частях.

В пункте даётся определение портретного жанра и рассматриваются основные способы классификации произведений. По положению фигуры можно выделить поясной, поколенный и ростовой портрет, а по числу изображённых людей — одиночный и групповой. Также поясняется различие между камерным и парадным портретом, автопортретом и историческим изображением человека. Классификация нужна для того, чтобы точно описывать картину и не смешивать её формат, назначение и особенности композиции.

Раздел показывает, как менялись цели и способы изображения человека от древних цивилизаций до Нового времени. Рассматриваются погребальные изображения Древнего Египта, римские бюсты, портреты эпохи Возрождения и последующие изменения в живописи. Для каждого периода приводятся характерные примеры и объясняется, какие представления о личности, власти и общественном статусе отражались в произведениях. Историческая последовательность помогает связать художественные особенности с условиями их появления.

В этом пункте разбираются средства, с помощью которых художник создаёт образ модели: композиция, формат, поза, жест, направление взгляда, мимика, свет, цвет и фактура. Отдельно объясняется роль фона, одежды и предметов, которые могут указывать на занятие или положение человека. Рассмотрение этих элементов учит подкреплять интерпретацию наблюдениями, а не ограничиваться общими впечатлениями. Материал станет основой для анализа произведений в следующем разделе.

Раздел знакомит с несколькими произведениями, которые помогают увидеть разнообразие жанра, и кратко сообщает об их авторах и времени создания. Для каждого примера указываются узнаваемые особенности изображения, например композиция, выразительность лица или роль деталей. Сопоставление работ позволяет понять, что портрет не сводится к точной передаче внешности: художники по-разному выбирают степень реализма, характер модели и настроение. Примеры сопровождаются проверяемыми сведениями об источниках изображений.

В пункте сравниваются два или несколько портретов по единым критериям: формату, позе, выражению лица, цветовой гамме, освещению, фону и деталям. Такой порядок помогает заметить, какие приёмы совпадают, а какие связаны с эпохой, задачей автора или характером модели. Наблюдения оформляются в виде связного анализа с конкретными примерами из картин. Сравнение подготавливает переход от изучения готовых произведений к самостоятельной практической работе.

Практический раздел описывает последовательность создания собственного портретного эскиза: выбор модели или фотоматериала, определение формата, размещение фигуры на листе и построение основных пропорций. Затем выбираются поза, направление взгляда и детали, которые помогут передать задуманный образ. Работа выполняется с учётом доступных материалов и не требует профессионального оборудования. В тексте фиксируются этапы создания эскиза и объясняется, какие решения были приняты в ходе рисования.

В этом пункте описывается подготовка итоговой презентации: порядок слайдов, подбор репродукций, подписи с именами авторов и названиями произведений, а также включение собственного эскиза. Важно обеспечить читаемость текста и различать фактические сведения и личные интерпретации. К каждой иллюстрации добавляется ссылка на источник, а выводы сопровождаются конкретными визуальными примерами. Раздел также помогает подготовить краткое устное выступление и ответы на вопросы аудитории.

В заключении соотносятся поставленные задачи с результатами изучения портретного жанра и практической работы. Кратко формулируется, какие разновидности портрета были рассмотрены, какие выразительные средства удалось обнаружить и что показало сравнение произведений разных эпох. Отдельно оценивается, насколько эскиз передаёт первоначальный замысел и какие решения можно улучшить при дальнейшей работе. Здесь не вводятся новые факты, а обобщаются результаты, представленные в основных разделах проекта.

В список включаются использованные книги, учебные материалы, музейные каталоги и проверенные электронные ресурсы. Для каждого источника указываются автор или название организации, заглавие материала, издательство или адрес страницы и дата обращения, если это интернет-ресурс. Отдельно фиксируются источники репродукций, чтобы читатель мог проверить сведения о произведениях и найти изображения. Список оформляется единообразно и содержит только материалы, которые действительно использовались при подготовке проекта.