В этом пункте объясняется, что понимается под театральным искусством и почему его изучение помогает внимательнее воспринимать спектакли. Здесь обозначаются проблема недостаточного знания театральных средств, цель и задачи проекта, а также выбранные способы работы: поиск сведений, анализ сценического эпизода и подготовка практического продукта.

Раздел раскрывает особенности театра как искусства, основанного на живом взаимодействии исполнителей и зрителей. В нём описываются коллективный характер создания спектакля и связь театра с литературой, музыкой, изобразительным искусством и танцем. Это поможет понять, почему сценическое произведение нельзя свести только к тексту пьесы.

В этом разделе рассматриваются основные этапы развития театрального искусства: от древних обрядов и греческих представлений до формирования профессиональных театров. Отдельные исторические примеры показывают, как менялись устройство сцены, состав труппы и отношения со зрителем. Сведения из раздела создают контекст для понимания современного театра.

Пункт посвящён средствам, с помощью которых спектакль передаёт действие и настроение: речи, интонации, жесту, мизансцене, декорациям, костюму, свету и звуку. Описывается, как отдельные элементы взаимодействуют и направляют внимание зрителя. Эти знания понадобятся для анализа выбранного эпизода и обоснования его сценического решения.

Раздел знакомит с основными жанрами театра, включая трагедию, комедию, драму, оперу и балет. Для каждого жанра рассматриваются характер действия и особенности сценического выражения, а примеры помогают увидеть различия на практике. Понимание жанра позволяет точнее определить, каких впечатлений и приёмов постановки ожидает зритель.

В пункте описывается вклад драматурга, режиссёра, актёров, художника-постановщика, композитора, осветителей и других специалистов. Рассматривается, как распределяются задачи и каким образом их решения соединяются в единое сценическое действие. Раздел показывает, что качество постановки зависит от согласованной работы творческой и технической команды.

Практический раздел предлагает разобрать выбранный эпизод по персонажам, конфликту, цели каждого героя и последовательности действий. Отдельно фиксируются наблюдения за речью, движением, светом, музыкой и оформлением сцены. Анализ учит подтверждать впечатления конкретными деталями и связывать выразительные средства с содержанием постановки.

В практической части разрабатываются замысел небольшой постановки и эскиз её сценического оформления, а также собираются материалы для иллюстрированного буклета. Указываются тема, распределение ролей, предполагаемая последовательность действий и необходимые выразительные средства. Итоговый продукт должен быть понятным аудитории и опираться на сведения, проверенные в теоретической части.

В заключении подводятся итоги изучения театрального искусства и соотносятся полученные результаты с целью и задачами проекта. Кратко оценивается, что удалось узнать о жанрах, выразительных средствах и работе участников спектакля, а также насколько выбранные приёмы помогли создать буклет и эскиз. Здесь формулируются конкретные выводы без введения новых фактов.

В этом пункте перечисляются книги, энциклопедии, музейные и театральные материалы, использованные при подготовке проекта. Для электронных источников указываются название страницы, организация или автор, адрес и дата обращения, если это предусмотрено правилами оформления. Список позволяет проверить сведения о театре и найти материалы для дальнейшего знакомства с темой.