Во введении объясняется, почему гармонь заслуживает отдельного изучения как музыкальный инструмент и культурный символ России. Здесь формулируются проблема, цель, задачи, объект и методы проекта, а также кратко обозначается практический результат: доступный информационный материал для школьников.

В этом разделе рассматривается появление язычковых инструментов в Европе и проникновение гармони в Российскую империю в первой половине XIX века. Описывается, как местные мастера изменяли конструкцию инструмента, приспосабливали её к народной музыке и создавали региональные разновидности.

Раздел знакомит с основными частями гармони: корпусом, мехами, клавиатурами, клапанами, голосовыми планками и металлическими язычками. Последовательно объясняется, как движение мехов создаёт поток воздуха, почему звучат выбранные ноты и как исполнитель управляет громкостью и характером музыки.

Здесь сравниваются ливенская, саратовская, тульская, вятская и елецкая гармоники. Для каждой разновидности выделяются особенности внешнего оформления, клавиатуры, мехов, тембра и местного бытования, чтобы показать связь конструкции инструмента с историей конкретного региона.

В разделе раскрывается роль гармони в сельских праздниках, свадьбах, ярмарках, танцах и семейном музицировании. Рассматривается, почему инструмент стал удобным спутником народного исполнителя, как он сопровождал песни и пляски и каким образом сохраняется в современных фольклорных коллективах.

Этот пункт посвящён музыкантам и коллективам, которые развивали исполнительство на гармони и родственных инструментах. Будет показано, как бытовая практика постепенно вышла на концертную сцену, а народные наигрыши стали частью профессиональных программ, радио, кино и фестивального движения.

Практическая часть предполагает составление сравнительной таблицы по фотографиям, музейным описаниям или доступным образцам инструментов. Учащиеся определят внешние признаки, количество клавиш, особенности мехов и предполагаемую сферу применения, а затем сформулируют наблюдения о связи конструкции со звучанием.

На этом этапе собранные сведения превращаются в наглядный продукт: презентацию, буклет или школьный стенд. Материал распределяется по логическим блокам, дополняется схемой устройства, картой распространения, фотографиями разновидностей и короткими аудиопримерами, после чего проверяется на точность и понятность.

В заключении обобщаются сведения о происхождении, конструкции и культурной функции гармони. Формулируется связь между техническими особенностями инструмента и его звучанием, оценивается результат практической части и отмечается значение сохранения региональных исполнительских традиций для знакомства школьников с музыкальным наследием России.

В список литературы включаются музыкальные энциклопедии, книги по истории народных инструментов, музейные каталоги, публикации о российских мастерах и материалы официальных культурных учреждений. Для интернет-источников указываются название страницы, организация-издатель, ссылка и дата обращения, чтобы подтвердить проверяемость использованных сведений.