Во введении объясняется, почему история русского балета рассматривается на большом временном отрезке — от преобразований Петра I до советской эпохи. Здесь обозначаются границы темы, её связь с историей культуры и театра, а также основные понятия: придворный танец, балетная школа и профессиональная сцена. Этот пункт задаёт направление дальнейшего рассказа и помогает понять, какие исторические изменения будут сопоставляться.

В этом разделе рассматривается, как европейские обычаи и танцы распространялись при дворе в начале XVIII века. Особое внимание уделяется ассамблеям и указу 1718 года, который регулировал проведение светских собраний. Пункт помогает отличить придворные танцы от профессионального балета: первые были частью этикета и досуга, тогда как балетная школа и постоянная театральная практика складывались постепенно.

Раздел посвящён открытию в Санкт-Петербурге в 1738 году школы танца, связанной с именем Жана-Батиста Ланде. Здесь объясняется, зачем государству и двору понадобились подготовленные танцовщики и как обучение стало основой профессиональной сцены. Также рассматривается значение последующего развития хореографического образования и его преемственность в истории русской балетной школы.

В этом пункте описывается становление придворных и императорских театров как постоянных площадок для балетных представлений. Рассматриваются организация трупп, подготовка исполнителей, расширение репертуара и появление крупных театральных зданий в Петербурге и Москве. Материал показывает, как балет вышел за пределы придворного развлечения и стал профессиональным сценическим искусством с устойчивыми традициями.

Раздел раскрывает особенности расцвета балетной сцены в XIX веке и роль балетмейстеров, композиторов и артистов в создании спектаклей. На примерах постановок Мариуса Петипа и его сотрудничества с Львом Ивановым рассматриваются композиция классического балета, работа с музыкой и ансамблем. Пункт помогает понять, почему спектакли этого времени вошли в репертуар театров и сохранили значение для последующих поколений.

В этом пункте рассматриваются перемены в балете на рубеже веков и международное признание русских артистов. Отдельно рассказывается о «Русских сезонах» Сергея Дягилева, начавшихся в Париже в 1909 году, и о сотрудничестве хореографов, композиторов, художников и танцовщиков. Раздел показывает, как гастроли расширили представление европейской публики о русском балете и повлияли на сценическое искусство за пределами России.

Раздел посвящён развитию балета после революции 1917 года, когда театры и хореографические школы продолжили работу в изменившихся политических и культурных условиях. Рассматриваются сохранение классической техники, обновление репертуара и обращение к современным сюжетам. На примерах произведений композиторов XX века и известных артистов показывается, как советская сцена сочетала наследие прежней школы с новыми задачами театра.

В практической части составляется хронологическая лента, объединяющая основные события от петровских ассамблей до советских постановок. Для каждой даты указываются событие, его участники и значение для балетной культуры; сведения сверяются по нескольким надёжным источникам. Хронология помогает увидеть последовательность изменений, не смешивать разные эпохи и использовать конкретные примеры во время выступления.

Здесь создаётся сравнительная таблица, в которой сопоставляются придворный танец, императорский балет и советская сцена по нескольким признакам: назначение, обучение, репертуар и организация театра. Затем материал дополняется иллюстрациями, подписями и краткими пояснениями, чтобы его было удобно воспринимать на слайдах или в буклете. Все изображения и цитаты сопровождаются указанием источника.

В заключении кратко подводится итог прослеженной истории: от заимствования европейских придворных танцев к созданию профессиональных школ, театров и узнаваемой национальной традиции. Здесь связываются основные исторические этапы и отмечается, какие преобразования повлияли на технику, репертуар и устройство сцены. Заключение помогает завершить рассказ и сформулировать значение преемственности между дореволюционным и советским балетом.

В список включаются учебники, энциклопедии и исследования по истории русского балета, а также материалы официальных сайтов театров, музеев и хореографических учреждений. Для интернет-источников указываются название страницы, организация или автор и дата обращения. Такой перечень позволяет проверить даты, имена и сведения о постановках, а также отличить надёжные публикации от непроверенных пересказов.