В этом разделе объясняется, что понимают под историей искусства и почему произведения рассматривают не только как красивые изображения, но и как свидетельства своей эпохи. Формулируются проблема проекта, его цель и задачи, обозначаются временные рамки и основные виды искусства. Также указывается, какие источники будут использоваться и по каким признакам отбираются примеры для дальнейшего сравнения.

Раздел знакомит с художественным творчеством древних цивилизаций, в том числе Египта, Греции и Рима. На примерах храмов, скульптур и росписей объясняется связь искусства с религией, властью и общественной жизнью. Отдельное внимание уделяется материалам и приёмам строительства, а также различиям между канонами египетского изображения и интересом античных мастеров к пропорциям человеческого тела.

В пункте рассматриваются основные особенности искусства Средневековья в Европе и Византии. Описываются роль христианства, развитие храмовой архитектуры, мозаики, фрески и книжной миниатюры. Примеры произведений помогают понять, почему в средневековом искусстве символическое значение образа нередко было важнее точной передачи внешнего сходства, а собор становился важным центром городской жизни.

Раздел посвящён изменениям в искусстве XIV–XVI веков и мастерам Возрождения. Рассматриваются интерес к античному наследию, изучение человеческого тела, развитие линейной перспективы и реалистичной передачи пространства. На примерах работ Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля раскрывается, как художники соединяли религиозные и мифологические сюжеты с новым вниманием к личности человека.

В этом разделе сопоставляются барокко и классицизм, получившие распространение в XVII–XVIII веках. Учащиеся узнают, как барокко использовало динамичные композиции, контрасты и пышный декор, а классицизм обращался к порядку и античным образцам. Архитектура дворцов, религиозная живопись и парадные портреты показывают, как искусство выражало интересы церкви, монархии и общества.

Пункт показывает, как революции, рост городов и промышленное развитие повлияли на искусство XIX века. Рассматриваются романтизм, реализм и импрессионизм, их сюжеты и художественные приёмы. Сопоставление произведений позволяет увидеть переход от возвышенных исторических тем и изображения повседневной жизни к передаче изменчивого света и впечатления, а также понять значение выставок и новых способов распространения искусства.

Здесь рассматриваются художественные перемены XX и начала XXI века: появление кубизма, абстракционизма и других направлений, развитие фотографии, кино, дизайна и цифровых форм. Объясняется, почему художники стали экспериментировать с формой, материалом и самим понятием произведения. Примеры помогают связать новые художественные решения с развитием технологий, мировыми событиями и изменением роли музеев и зрителя.

Практический раздел посвящён разбору нескольких произведений из разных эпох по единому плану: автор и дата, назначение, сюжет, композиция, материал, цвет и особенности изображения пространства. Сравнение поможет отделить проверяемые сведения от личного впечатления и обосновать принадлежность произведений к определённому направлению. Результаты анализа будут использованы в иллюстрированном путеводителе и устном представлении проекта.

В заключении кратко обобщаются результаты изучения основных этапов истории искусства и сравнения выбранных произведений. Указывается, какие признаки помогают распознавать особенности эпох и как исторический контекст связан с художественной формой. Также оценивается, насколько подготовленный путеводитель отвечает поставленной цели, и отмечаются вопросы, которые можно изучить подробнее при дальнейшем знакомстве с музеями и произведениями.

В список включаются учебники, справочные издания, музейные каталоги и электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Для каждой книги указываются автор, название, издательство и год выпуска, а для интернет-источника — организация или автор, название страницы и дата обращения. Отдельно фиксируются источники изображений, чтобы читатель мог проверить сведения о произведениях и соблюсти правила корректного использования иллюстраций.