В разделе объясняется, что понимают под историей музыки и почему её изучают в связи с историей общества, религией, наукой и развитием технологий. Определяются временные границы проекта, основные понятия, источники информации и принцип деления материала на музыкальные эпохи. Также кратко описывается итоговый продукт.

Пункт посвящён происхождению музыкальных звуков, первым инструментам и роли музыки в трудовых, обрядовых и военных действиях. Рассматриваются музыкальные традиции Древнего Египта, Греции, Рима, Индии и Китая. Особое внимание уделяется античным представлениям о ладах, ритме, воспитании и связи музыки с устройством общества.

В разделе раскрываются особенности европейской церковной и светской музыки Средних веков. Объясняется значение григорианского хорала, деятельность странствующих музыкантов и появление ранних форм многоголосия. Отдельно рассматривается развитие нотной записи, связанное с именем Гвидо д’Аретцо, и влияние религиозных институтов на музыкальную культуру.

Пункт показывает переход от средневековой традиции к гуманистической культуре Возрождения и эмоционально насыщенному искусству барокко. Характеризуются развитие вокальной полифонии, мадригала, оперы, оратории, концерта и фуги. Приводятся примеры творчества Джованни Пьерлуиджи да Палестрины, Клаудио Монтеверди и Иоганна Себастьяна Баха.

В разделе рассматриваются эстетические принципы классицизма: ясность формы, равновесие, логичное развитие музыкального материала и значение инструментального ансамбля. Объясняется устройство сонатной формы, развитие симфонии, квартета и концерта. Анализируются исторические особенности творчества Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена.

Пункт посвящён музыке XIX века, в которой усилились интерес к личным переживаниям, образам природы, историческим сюжетам и народной культуре. Характеризуются программная музыка, романсы, фортепианная миниатюра и крупные оперные произведения. Сравниваются европейские композиторы и особенности национальных школ России, Чехии, Норвегии и других стран.

В разделе описываются изменения музыкального языка в XX и XXI веках: появление джаза, массовой песни, рок-музыки, электронной и компьютерной музыки. Рассматривается влияние звукозаписи, радио, кино, телевидения и цифровых платформ на сочинение и распространение произведений. Проводится различие между академической, популярной и экспериментальной музыкой.

Практический раздел описывает создание хронологической карты с датами, эпохами, композиторами, жанрами и примерами произведений. Для нескольких аудиофрагментов предлагается определить состав исполнителей, темп, характер, форму и выразительные средства. Результаты оформляются в презентации или инфографике и используются для устного сравнения музыкальных периодов.

В заключении обобщаются особенности развития музыки от древних ритуальных практик до цифровой культуры. Сопоставляются изменения жанров, инструментов, способов записи и роли исполнителя, показывается связь музыкального искусства с историческими событиями и общественными потребностями. Отдельно отмечается, какие примеры лучше всего подтверждают преемственность и обновление музыкальных традиций.

В разделе приводятся учебники, музыкальные энциклопедии, научно-популярные издания, каталоги музеев и проверенные электронные ресурсы, использованные при подготовке материала. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название сайта и дата обращения. Аудиозаписи также сопровождаются данными об исполнителе и произведении.