Во введении объясняется, почему история российского театра важна для изучения культуры и современного общества. Определяются проблема, цель, задачи, объект и методы проекта, а также кратко описывается практический результат. Отдельно обозначается связь между историческими изменениями театра, развитием художественных форм и интересами современного зрителя.

Пункт посвящён ранним формам театральности: обрядовым действиям, народным играм, выступлениям скоморохов и церковным представлениям. Рассматривается, как постепенно складывались элементы сценического действия, костюма, музыки и диалога со зрителями. Завершает раздел описание придворного театра 1672 года при Алексее Михайловиче.

В разделе рассматривается переход от любительских и придворных постановок к постоянным профессиональным труппам. Особое внимание уделяется деятельности Фёдора Волкова, учреждению публичного театра в 1756 году и роли драматургии Александра Сумарокова. Объясняется, как государственная поддержка и развитие городов изменили театральную инфраструктуру России.

Раздел показывает расцвет драматического и музыкального театра в XIX столетии. Анализируются Малый, Александринский, Мариинский и Большой театры, творчество Александра Островского, Антона Чехова, Михаила Щепкина и выдающихся актёров. Рассматривается влияние реализма на содержание спектаклей, актёрскую игру, сценическую речь и изображение общественных конфликтов.

В пункте раскрываются изменения, произошедшие после революции и в течение XX века. Рассматриваются Московский Художественный театр, система Константина Станиславского, режиссёрские эксперименты Всеволода Мейерхольда, развитие театра кукол и советской сценографии. Показано, как театр осваивал новые темы, выразительные средства и формы взаимодействия с массовым зрителем.

Раздел посвящён театральной жизни России в XXI веке. Описываются драматические, музыкальные, кукольные, независимые и экспериментальные сцены, а также использование видео, цифровых технологий и иммерсивных форматов. Анализируется, как современные театры привлекают разные возрастные группы, сохраняют классический репертуар и обращаются к актуальным социальным темам.

Практическая часть включает изучение афиш и официальных сайтов нескольких российских театров. Спектакли распределяются по жанрам, литературной основе, времени создания пьес и предполагаемой аудитории. Полученные данные оформляются в таблицу или диаграмму, после чего сравниваются доли классических и современных постановок и формулируются аргументированные наблюдения.

В этом пункте описывается проведение небольшого анонимного опроса среди школьников, родителей или других зрителей. Участникам предлагаются вопросы о частоте посещения театра, любимых жанрах, причинах интереса и отношении к онлайн-форматам. Ответы подсчитываются, представляются в диаграммах и сопоставляются с историческими и современными особенностями театральной аудитории.

В заключении обобщаются результаты изучения истории российского театра и практического анализа его современного состояния. Формулируется ответ на вопрос о причинах актуальности театра в наши дни: живом контакте, культурной памяти, разнообразии жанров и способности обсуждать общественные проблемы. Также оценивается полезность созданной хронологической карты для школьной аудитории.

В список включаются учебные и научно-популярные издания по истории русского театра, биографии режиссёров и актёров, труды о драматургии и сценическом искусстве. Отдельно указываются официальные сайты театров, музейные электронные коллекции и другие интернет-источники. Все материалы оформляются единообразно и проверяются по авторству, дате публикации и надёжности.