В разделе объясняется, почему история русского балета связана не только с театром, но и с развитием музыкальной культуры, образования и общественной жизни России. Определяются хронологические рамки проекта, формулируются основные вопросы исследования и кратко поясняется, какие источники и примеры помогут проследить путь от придворных представлений до мировой известности русской балетной школы.

Пункт посвящён первым танцевальным представлениям при русском дворе в XVII веке и влиянию европейских театральных традиций. Здесь рассматриваются причины приглашения иностранных учителей, особенности придворного спектакля и переход от отдельных развлечений к регулярной организации балетных занятий. Отдельно отмечается значение школы Жана-Батиста Ланде, открытой в 1738 году.

В разделе раскрывается роль Петербургской и Московской театральных школ в подготовке профессиональных артистов. Описывается развитие Императорских театров, система ежедневных занятий, дисциплина и постепенное усложнение классического танца. Также объясняется, почему создание постоянных трупп, театральных зданий и балетных классов обеспечило устойчивость национальной хореографической традиции.

Пункт характеризует расцвет русского балета во второй половине XIX века и роль Мариуса Петипа, Льва Иванова и Петра Чайковского. На примерах «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» рассматриваются композиция спектакля, значение оркестровой музыки, ансамблевые сцены, сольные вариации и формирование канона классического репертуара.

В разделе представлены биографии и творческий вклад ключевых деятелей русского балета: Анны Павловой, Вацлава Нижинского, Михаила Фокина, Сергея Дягилева, Агриппины Вагановой и других мастеров. Их деятельность сравнивается по направлениям: исполнительское искусство, постановочная реформа, международные гастроли и развитие педагогической системы.

Пункт объясняет, из каких элементов складывается балетный спектакль: классическая техника, пантомима, музыкальная драматургия, костюм, декорация и свет. Рассматривается, как в начале XX века художники и композиторы стали равноправными участниками постановки, а хореографы начали обновлять движение, композицию и способы раскрытия характера героя.

В разделе прослеживается развитие балета после 1917 года: сохранение классического репертуара, деятельность Большого и Мариинского театров, появление новых хореографических направлений и международные гастроли. Отдельно показывается, как балетное образование, репертуарная политика и современные технологии повлияли на постановки, не отменив значения академической школы.

Практическая часть включает создание временной шкалы с ключевыми датами, именами и театрами, а также разбор одного балета по нескольким критериям. Учащийся определяет сюжет, структуру, музыкальные темы, хореографические особенности, оформление сцены и исполнительские задачи, затем представляет результаты в презентации, буклете или интерактивной схеме.

В заключении обобщается путь русского балета от придворных спектаклей до самостоятельной мировой художественной традиции. Формулируется значение театральных школ, императорских учреждений, композиторов, хореографов и исполнителей для формирования национального стиля. Также отмечается, какие элементы классического наследия сохраняются в современных постановках и профессиональном обучении.

В список включаются учебные издания по истории русского театра и балета, биографии хореографов и артистов, труды о классическом танце, каталоги театральных музеев и материалы официальных сайтов Большого и Мариинского театров. Для каждого источника указываются автор, название, место и год публикации либо дата обращения к электронному ресурсу.