В пункте объясняется, что понимается под графикой в кино и почему её развитие связано одновременно с историей искусства, научными открытиями и совершенствованием съёмочной техники. Будут обозначены тема, проблема, цель и задачи проекта, а также показано, почему зрителю полезно понимать происхождение визуальных эффектов. Введение задаст хронологические и содержательные рамки исследования.

Раздел посвящён устройствам и зрительным эффектам, которые подготовили появление кино: волшебному фонарю, фенакистископу, зоотропу и покадровому движению. Будет показано, как последовательная смена изображений создаёт ощущение движения, а также почему первые кинематографисты использовали монтаж, декорации и остановку камеры для получения необычных сцен.

В пункте рассматриваются способы создания эффектов в период немого кино: рисованные декорации, макеты, двойная экспозиция, монтажные склейки, ускоренная и замедленная съёмка. Отдельное внимание будет уделено Жоржу Мельесу и его фильмам, где технические трюки впервые стали самостоятельным средством фантастического повествования и зрелищного искусства.

Раздел описывает развитие рисованной и кукольной анимации, покадровую съёмку, использование многоплановой камеры и объединение актёрской игры с изображёнными фонами. Будет объяснено, как задняя проекция, рирпроекция, миниатюры и оптическая печать позволяли создавать невозможные пространства до появления компьютерных программ.

В этом пункте изучается влияние цветного кино, телевидения и электронных средств обработки изображения на графические решения режиссёров. Рассматриваются цветовые фоны, ранние способы совмещения кадров, развитие оптических принтеров и формирование профессиональных студий визуальных эффектов. Материал связывает классические методы с последующим переходом к цифровому производству.

Раздел посвящён трёхмерному моделированию, текстурированию, анимации, рендерингу, захвату движений и цифровому композитингу. Будет объяснено, как создаются виртуальные объекты и персонажи, каким образом компьютерные изображения соединяются с реальной съёмкой и почему такие проекты требуют работы художников, операторов, программистов и специалистов по монтажу.

В практико-аналитической части будут сопоставлены примеры из фильмов разных периодов, включая работы Жоржа Мельеса, «Звёздные войны», «Парк юрского периода» и «Аватар». Для каждого примера планируется определить использованный приём, его техническую основу, связь с сюжетом и влияние на восприятие зрителем пространства, персонажей и происходящих событий.

Пункт описывает практический эксперимент: подготовку короткой сцены, съёмку объекта на однотонном фоне или создание покадровой последовательности, обработку материалов и объединение слоёв. Будут зафиксированы этапы работы, использованные инструменты, возникшие трудности и результат. Это позволит на простом примере понять принципы, применяемые в профессиональном кинопроизводстве.

В заключении обобщаются сведения о том, как менялись средства создания графики от оптических трюков и макетов до трёхмерных цифровых миров. Сопоставляются возможности разных технологий и их художественные функции, формулируется значение графики для жанрового разнообразия и выразительности кино. Также кратко оценивается результат практического эксперимента и его соответствие поставленным задачам.

В разделе приводятся использованные при подготовке проекта книги, статьи, энциклопедии, материалы музеев кино, официальные сайты киностудий и образовательные интернет-ресурсы. Источники будут расположены единообразно и включат сведения об авторах, названиях, годах публикации и адресах электронных материалов. Это позволит проверить факты и отделить документированные данные от субъективных оценок.