Раздел объяснит, что такое балет и почему его историю необходимо рассматривать как результат взаимодействия музыки, танца, театра и изобразительного искусства. Здесь будут обозначены временные рамки исследования, названы основные произведения и кратко показано, какие вопросы помогут проследить развитие балета от придворных представлений до мировой классики.

В пункте будет рассмотрено появление первых танцевальных спектаклей в итальянских дворах эпохи Возрождения и их распространение во Франции. Особое внимание уделяется придворной культуре Людовика XIV, созданию Королевской академии танца в 1661 году, формированию профессиональной школы и закреплению французской балетной терминологии.

Раздел посвящён развитию балетного театра в России после приглашения иностранных мастеров и созданию императорских театров. Будут описаны значение Петербургского балетного училища, деятельность Мариуса Петипа и Льва Иванова, а также особенности классической постановки, сложившейся в конце XIX столетия.

В этом пункте будут представлены «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Петрушка» и «Весна священная». Для каждого произведения планируется указать композитора, хореографа, год и место премьеры, литературную или фольклорную основу сюжета, а также причины исторической известности.

Раздел покажет, из каких художественных элементов складывается балетный спектакль и как они связаны между собой. Будет объяснено, каким образом музыкальная тема характеризует героев, хореографический рисунок организует действие, а декорации, костюмы и свет создают место и атмосферу сценического события.

Пункт связывает создание балетов с культурными и общественными условиями конкретного времени. Будет рассмотрено влияние придворной культуры, романтизма, развития императорского театра, европейского модернизма и международных гастролей «Русских сезонов» на выбор сюжетов, выразительные средства и сценический язык постановок.

В практической части будут сопоставлены несколько произведений по единому набору критериев: дата премьеры, авторы, сюжет, музыкальный стиль, тип хореографии, оформление сцены и историческое значение. Такая схема позволит увидеть различия между романтическим, классическим и модернистским балетом без смешения фактов и личных впечатлений.

Здесь будет описан способ оформления итогового продукта: на временной линии размещаются ключевые даты, имена авторов, изображения спектаклей и краткие пояснения. Хронология должна показать последовательность развития балета, а цветовые обозначения или условные значки помогут отдельно выделить композиторов, хореографов, театры и важные премьеры.

В заключении будут обобщены результаты изучения истории знаменитых балетов и сформулировано значение основных открытий проекта. Здесь можно показать, как менялись место балета в культуре, выразительные средства и состав авторов, а также объяснить, почему произведения разных эпох сохраняются в репертуаре театров и продолжают привлекать зрителей.

В разделе будут перечислены все использованные источники: книги по истории балета и театра, энциклопедии, научно-популярные статьи, официальные материалы Мариинского и других театров, каталоги постановок и проверенные электронные ресурсы. Для каждого источника необходимо указать автора, название, год публикации или дату обращения к сайту.