В разделе объясняется, почему танец следует изучать как историко-художественное явление, а не только как сценическое развлечение. Определяются объект и предмет проекта, формулируются проблема, цель и задачи, обозначаются хронологические рамки от древних обрядов до современной хореографии и перечисляются основные источники материала.

Пункт посвящён ранним формам танца, связанным с обрядами, охотой, военной подготовкой, праздниками и религиозными представлениями. Рассматриваются сведения об изображениях танцующих людей, обрядовой хореографии Древнего Египта и театрально-хоровых традициях Древней Греции, а также способы передачи культурной памяти через движение.

Здесь сравниваются танцевальные практики античных обществ, Византии и средневековой Европы. Объясняется, как на отношение к телесному движению влияли религиозные нормы, придворный этикет и городские праздники, почему сведения о средневековой хореографии сохранились неравномерно и какие источники помогают её реконструировать.

Раздел раскрывает переход от народных и придворных развлечений к профессиональной сценической системе в Италии и Франции XV–XVII веков. Описываются роль двора Людовика XIV, создание Королевской академии танца, формирование балетной терминологии, развитие театральной сцены и закрепление требований к технике исполнителя.

В пункте рассматриваются изменения балетного спектакля под влиянием Жана-Жоржа Новерра, а также развитие романтического балета и виртуозной исполнительской техники. Анализируются значение сюжета, музыкальной драматургии, сценического образа, пуантов, национальных мотивов и крупных театральных постановок для истории танца.

Раздел посвящён становлению балета в России, деятельности императорских театров, влиянию Мариуса Петипа и развитию исполнительских школ. Отдельно рассматриваются «Русские сезоны» Сергея Дягилева, сотрудничество хореографов, композиторов и художников, а также распространение русской балетной традиции за пределами страны.

Здесь характеризуется переход от академической нормы к свободной пластике, импровизации и эксперименту. Сравниваются идеи Айседоры Дункан, Марты Грэм и представителей contemporary dance, объясняется влияние авангарда, кино, массовой культуры и новых технологий, а также показывается, как современная хореография обращается к социальным темам.

Практическая часть содержит сопоставление балета, народного танца, бального танца, модерна и contemporary dance по происхождению, технике, музыке, костюму, пространству и назначению. На основе выбранных видеозаписей и иллюстраций выделяются общие и отличительные признаки, после чего результаты оформляются в таблицу и хронологическую схему.

В заключении обобщаются результаты исторического и сравнительного анализа, формулируется ответ на вопрос о превращении танца в самостоятельное искусство. Показывается, что изменения хореографии связаны с религией, политикой, образованием, театром и технологиями, а танец одновременно сохраняет традиции и создаёт новые способы художественного высказывания.

В разделе приводятся учебники, энциклопедии, каталоги театров, научно-популярные публикации и официальные электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Источники располагаются единообразно и сопровождаются сведениями об авторах, названиях, годе издания или датой обращения к интернет-материалам.