Во введении обозначаются тема, временные рамки и географические границы исследования: речь идёт о танцевальных традициях итальянских земель, а не единого государства. Здесь объясняется, почему танец рассматривается как часть общественной и придворной культуры, формулируются проблема, цель и задачи проекта, а также указывается, на какие виды источников можно опираться.

В этом разделе кратко описывается политическая и общественная неоднородность итальянских земель в Средние века. Поясняется, почему города, церковные владения и дворы знати могли иметь разные обычаи и формы праздников. Контекст необходим, чтобы не представлять танцевальную культуру Италии как единообразную и учитывать изменения между регионами и эпохами.

Раздел знакомит с письменными и визуальными свидетельствами, по которым изучают танец: хрониками, изображениями, музыкальными материалами и трактатами позднего XV века. Для каждого типа источника указывается, какие сведения он может дать и в чём его ограничения. Такой разбор помогает отделить подтверждённые факты от предположений и современных постановочных интерпретаций.

В этом пункте рассматриваются возможные связи танца с праздниками, свадьбами и общественными событиями. Отдельно обсуждается, почему сведения о таких практиках дошли до нас неравномерно и часто зависят от места и времени создания источника. Раздел показывает, что танец был не только развлечением, но и способом совместного участия в обрядах и событиях сообщества.

Раздел посвящён придворной танцевальной культуре и ранним руководствам XV века, связанным с Доменико да Пьяченца и другими итальянскими танцмейстерами. Объясняется, почему в этих текстах важны ритм, память, осанка и порядок фигур. Отмечается, что такие материалы подробно описывают прежде всего практику двора и не дают полного представления обо всех танцах итальянского населения.

В этом разделе рассматриваются отношения между музыкальным сопровождением и движением, а также примеры названий танцевальных форм, встречающихся в источниках позднего Средневековья. Поясняется, что музыкальная запись не всегда содержит указания для танцоров, а терминология разных авторов может отличаться. Это позволяет осторожно говорить о реконструкции и не выдавать её за точное воспроизведение.

Практическая часть начинается с отбора нескольких доступных источников: фрагмента трактата, изображения или музыкального примера. Для каждого материала фиксируются автор или происхождение, примерная датировка и содержание, а затем определяется, что можно заключить о танце. Сравнение свидетельств помогает обнаружить пробелы и сформулировать обоснованные, а не предположительные выводы.

На основе собранных материалов создаётся презентация с понятными подписями, указанием источников и пояснением ключевых терминов. При наличии возможности готовится короткая демонстрация движений по описанию или современной реконструкции. Перед показом необходимо обозначить, какие элементы подтверждены источниками, а какие выбраны для наглядности и не являются точной копией танца эпохи.

В заключении обобщаются сведения о роли танца в общественной и придворной жизни итальянских земель, а также оцениваются возможности исторических источников. Здесь отмечается, что подробные описания сохранились преимущественно для отдельных кругов и позднего периода, поэтому нельзя переносить их на все столетия и регионы. Завершают раздел ответы на поставленные задачи и оценка достигнутой цели.

В списке приводятся учебные, справочные и научно-популярные источники, использованные при подготовке проекта, а также каталоги музейных или библиотечных коллекций, если оттуда взяты изображения и документы. Для интернет-материалов указываются название ресурса, автор или организация и дата обращения. Проверенное оформление списка позволяет читателю найти исходные свидетельства и проверить факты.