Во введении объясняется, почему искусство Кот-д’Ивуара заслуживает отдельного изучения и чем тема интересна школьной аудитории. Здесь формулируются проблема, актуальность, цель и задачи проекта, обозначаются объект и предмет исследования, а также указываются методы: поиск и сопоставление источников, анализ изображений и описание художественных особенностей.

Раздел знакомит с географическим положением Кот-д’Ивуара и культурным многообразием страны. Кратко описываются исторические и общественные условия, в которых развивались художественные традиции, и объясняется, почему произведения разных регионов нельзя объединять в один условный стиль. Контекст поможет точнее понимать назначение предметов и происхождение визуальных образов.

В пункте рассматриваются традиции бауле, сенуфо, дан и других народов Кот-д’Ивуара. Участники проекта подбирают проверенные сведения о художественных предметах, материалах и способах их использования, отмечая региональные различия. Особое внимание уделяется тому, как общественные обычаи, обряды и представления о мире влияли на форму и содержание произведений.

Раздел посвящён маскам и скульптуре как заметным формам традиционного искусства Кот-д’Ивуара. На примерах рассматриваются материалы, характерные черты формы, способы изготовления и возможные функции предметов. Важно показывать, что значение маски определяется её культурным контекстом: она могла участвовать в церемонии или танце и не обязательно создавалась как самостоятельное украшение.

В этом пункте изучаются ткани, орнаменты и другие виды декоративного искусства, представленные в культурной жизни Кот-д’Ивуара. Учащиеся описывают повторяющиеся мотивы, цветовые решения и материалы, если эти сведения подтверждены источниками. Отдельно объясняется, как ткань и узор могут сообщать о местной традиции, общественном событии или принадлежности к определённому культурному кругу.

Раздел знакомит с развитием современной живописи и графики в Кот-д’Ивуаре. Рассматриваются изменения художественной среды, появление новых материалов и влияние городского опыта, образования и международных контактов. На примерах произведений учащиеся учатся анализировать сюжет, цвет, композицию и авторский стиль, не сводя современное искусство к подражанию европейским направлениям.

Пункт представляет нескольких художников Кот-д’Ивуара и позволяет показать индивидуальность их творческого подхода. В качестве одного из примеров рассматривается Фредерик Брули Буабре, известный рисунками и системой знаков. Для каждого автора важно привести проверяемые сведения и описание конкретных произведений, а затем объяснить, какие темы, образы и художественные приёмы в них заметны.

В практической части участники отбирают изображения произведений и составляют карточки с названием, автором или культурной принадлежностью, материалом и проверенным пояснением. Затем они сопоставляют традиционные предметы с современной живописью по выбранным критериям: функция, сюжет, форма и цвет. Результаты оформляются в презентацию или электронный альбом с указанием источников изображений и сведений.

В заключении кратко обобщаются результаты изучения художественных традиций, масок, скульптуры, текстиля и современной живописи Кот-д’Ивуара. Участники соотносят полученные наблюдения с поставленными задачами и отмечают, какие особенности удалось подтвердить источниками и примерами. Также можно указать, какие вопросы требуют дальнейшего изучения, например различия региональных традиций или развитие художественной среды Абиджана.

В список включаются книги, энциклопедии, музейные каталоги и надёжные электронные публикации, использованные при подготовке проекта. Для каждого источника указываются автор или организация, название, год издания либо дата публикации, а для интернет-материалов — адрес и дата обращения. Отдельно фиксируются источники иллюстраций, чтобы читатель мог проверить сведения и установить происхождение изображений.