Во введении объясняется, почему начинающим художникам бывает сложно изображать человека и какие ошибки чаще всего возникают при построении фигуры. Здесь формулируются цель и задачи проекта, определяется его аудитория и кратко описывается будущий результат. Также обозначается практическая значимость темы: умение последовательно изображать фигуру помогает выполнять учебные задания и создавать собственные иллюстрации.

В этом разделе рассматриваются пропорции тела как ориентир для построения рисунка, а не как строгая схема для всех людей. Объясняется, как сравнивать высоту головы с ростом фигуры и учитывать возраст, телосложение и ракурс. Раздел нужен, чтобы научиться проверять соотношение частей и замечать ошибки до того, как в рисунке появятся мелкие детали.

Раздел посвящён тому, как передать положение фигуры с помощью оси тела, линий плеч и таза, а также отметок суставов. Рассматривается роль плеч, локтей, запястий, коленей и лодыжек в построении рук и ног. Эти ориентиры помогают понять направление движения конечностей и сохранить согласованность частей тела в выбранной позе.

Здесь описываются способы наблюдать за позой и передавать её в рисунке без преждевременной прорисовки контура. Читатель узнает, как отмечать наклон корпуса, перенос веса и направление конечностей, а также почему фигуру полезно сравнивать с натурой или фотографией. Раздел помогает добиться более естественного положения человека на листе.

В разделе перечисляются подходящие материалы для учебного рисунка и объясняется назначение лёгкого наброска, уточняющих линий и ластика. Рассматривается, почему контур лучше усиливать постепенно, а тон и тени добавлять после проверки конструкции. Эти сведения помогают организовать работу аккуратно и не перегружать изображение деталями на раннем этапе.

В этом практическом пункте описывается последовательность создания первоначального наброска: выбор положения на листе, проведение оси, разметка головы и корпуса, обозначение конечностей и суставов. Каждый этап выполняется лёгкими линиями, чтобы конструкцию можно было исправить. Такая последовательность позволяет сначала добиться убедительной общей формы, а затем переходить к уточнению силуэта.

Раздел показывает, как перейти от схемы к более завершённому изображению: уточнить контуры тела и одежды, обозначить кисти и стопы, наметить лицо и добавить отдельные складки. Перед детализацией предлагается ещё раз проверить пропорции, наклоны и положение фигуры. Это нужно, чтобы локальные элементы не отвлекали от общей конструкции и не нарушали её.

В практической части завершается итоговый рисунок и оформляется памятка, в которой этапы построения изложены в понятном порядке. При необходимости добавляются промежуточные эскизы с короткими подписями, показывающие развитие изображения от схемы до деталей. Раздел помогает представить результат так, чтобы другой начинающий художник мог использовать его как инструкцию.

В заключении кратко описывается, какие приёмы удалось освоить при построении фигуры человека и какие из них оказались наиболее полезными для итогового рисунка. Здесь оценивается, выполнены ли поставленные задачи, и отмечаются трудности, возникшие при проверке пропорций и передаче позы. Также можно обозначить, что стоит продолжить практиковать в следующих рисунках.

В этом разделе приводятся учебные книги, пособия и проверенные электронные материалы, использованные при подготовке сведений о пропорциях, позе и последовательности рисования. Для каждого источника указываются автор или название, издательство либо адрес страницы и дата обращения для интернет-ресурсов. Список позволяет читателю проверить информацию и найти дополнительные упражнения.