Во введении объясняется, почему комиксы следует рассматривать не только как развлекательный жанр, но и как историко-культурную форму повествования. Определяются тема, проблема, цель, задачи и методы проекта, а также кратко обозначается связь между печатным комиксом, анимацией и современным motion comic.

В этом разделе рассматриваются ранние формы последовательного изображения, карикатуры, лубочные картинки и газетная иллюстрация. Поясняется, какие изменения в массовой печати, грамотности и городской культуре создали условия для появления комикса как самостоятельного способа рассказывать историю с помощью кадров и текста.

Раздел посвящён переходу от первых газетных полос к журнальным сериям, супергеройским изданиям, графическим романам, манге и веб-комиксам. Для каждого этапа выделяются характерные темы, способы публикации, типичные персонажи и технологические изменения, повлиявшие на производство и распространение комиксов.

Здесь раскрывается значение кадра, композиции, монтажной последовательности, ракурса, цвета, шрифта, облачков с репликами и звукоподражаний. Отдельно объясняется роль промежутков между кадрами: они помогают читателю соединять отдельные изображения в непрерывное действие и самостоятельно достраивать события.

В разделе определяется понятие motion comic и сравниваются его особенности с печатным комиксом, мультфильмом, видеороликом и видеоигрой. Рассматриваются ограниченная анимация, движение виртуальной камеры, монтаж, дикторский текст, музыка и звуковые эффекты, формирующие новый способ восприятия рисованного повествования.

Практико-аналитическая часть включает сопоставление нескольких произведений разных периодов и форматов. Анализ проводится по единым критериям: тема, исторический контекст, композиция кадров, характер движения, работа со звуком, темп повествования и способы воздействия на читателя или зрителя.

На этом этапе выбирается исторический сюжет, формулируется конфликт, определяются персонажи и последовательность сцен. Сценарий переводится в раскадровку: для каждого кадра указываются изображение, реплики, текст за кадром, движение камеры, звуковое оформление и примерная длительность.

Раздел описывает сборку учебного прототипа из подготовленных иллюстраций и текста. Показывается, как выстроить кадры на временной шкале, добавить простые эффекты движения и переходы, синхронизировать звук с изображением, проверить читаемость информации и подготовить материал к демонстрации.

В заключении обобщаются результаты изучения истории комиксов и особенности motion comics как цифрового формата. Формулируется, какие художественные средства сохраняются от традиционного комикса, какие меняются под влиянием анимации и звука, а также оцениваются возможности использования такого продукта в учебной презентации.

В список литературы включаются книги и статьи по истории комиксов, визуальной культуре, теории графического повествования и анимации. Также указываются официальные сайты издательств, музейные и образовательные ресурсы, электронные каталоги и страницы произведений, использованные для проверки дат, имён и конкретных примеров.