В разделе объясняется, почему костюм эпохи Возрождения рассматривается как исторический источник, а не только как предмет одежды. Определяются временные рамки темы, основные страны Европы и связь костюма с развитием городов, торговли, искусства и сословного общества. Также формулируются проблема, цель, задачи и методы изучения материала.

Пункт посвящён изменениям в европейском обществе XIV–XVI веков, которые повлияли на моду и производство одежды. Рассматриваются рост городов, развитие ремесленных цехов, расширение торговли тканями, появление новых красителей и усиление придворного влияния. Эти сведения помогают объяснить, почему костюм стал более разнообразным и сложным.

Здесь описываются лён, шерсть, шёлк, бархат, парча и мех, использовавшиеся для создания одежды разных сословий. Объясняется, как ручное ткачество, окрашивание, вышивка, шнуровка и металлическая фурнитура влияли на внешний вид наряда. Отдельно отмечается различие между доступными и престижными материалами.

В разделе рассматриваются основные части женского наряда: нижняя рубаха, лиф, юбка, платье, пояс, рукава, обувь и головной убор. Сравниваются итальянские, французские, английские и испанские варианты одежды. Объясняется, как силуэт, цвет, украшения и качество ткани зависели от возраста, семейного положения и достатка женщины.

Пункт посвящён рубахам, камзолам, коротким курткам, штанам, чулкам, плащам, шляпам и обуви, которые составляли мужской костюм XVI века. Анализируется влияние военной одежды и придворного этикета на форму наряда. Особое внимание уделяется украшениям, прорезям на ткани, поясам и деталям, отражавшим статус владельца.

Здесь изучается социальное значение одежды: различия между знатью, купцами, ремесленниками и крестьянами. Рассматриваются ограничения на роскошные ткани и украшения, а также значение цвета, меха, гербов и драгоценностей. Раздел показывает, что внешний вид человека сообщал окружающим о его богатстве, происхождении, профессии и положении при дворе.

В практико-исследовательской части проводится анализ портретов и жанровых сцен Леонардо да Винчи, Рафаэля, Ганса Гольбейна Младшего и других художников. Выделяются детали одежды, которые можно подтвердить по источникам: форма воротника, рукавов, головного убора, украшений и обуви. Результаты оформляются в сравнительной таблице или аннотированных иллюстрациях.

В разделе описывается создание собственного исторического образа на основе выбранной страны, даты и социальной группы. Сначала определяется силуэт, затем подбираются ткани, цвета, отделка и аксессуары, после чего выполняется рисунок или макет. Каждое решение сопровождается кратким объяснением и сопоставляется с изученными источниками.

В заключении обобщаются сведения о строении и назначении костюма эпохи Возрождения, его региональных различиях и социальной функции. Формулируются результаты анализа исторических изображений и практической реконструкции. Отмечается, какие элементы удалось передать наиболее точно и какие ограничения необходимо учитывать при создании школьного макета.

В списке приводятся учебники по истории Европы, энциклопедии костюма, каталоги музейных коллекций, альбомы с репродукциями и электронные ресурсы проверенных учреждений культуры. Источники оформляются единообразно и располагаются в порядке, удобном для проверки. Для интернет-материалов указываются название ресурса, автор или организация и дата обращения.