Во введении обозначается тема культуры и искусства стран Востока в XVI–XVII веках, поясняется выбор исторических регионов и формулируются проблема, цель и задачи проекта. Здесь также указываются временные рамки, основные виды используемых источников и принцип сравнения: памятники рассматриваются в контексте конкретного государства, религии и общественной жизни.

Раздел знакомит с государствами и культурными центрами, искусство которых будет сопоставляться: Османской империей, Сефевидским Ираном, империей Великих Моголов, Китаем и Японией. Карта и краткая хронология помогут соотнести художественные явления с политическими границами, торговыми путями и перемещением мастеров, не смешивая различные эпохи и регионы.

В этом пункте рассматривается, кто заказывал произведения и как назначение влияли на их облик. Сопоставляются роль султанского и шахского двора, могольского падишаха, китайских императорских мастерских и японских заказчиков; отдельно поясняется воздействие ислама, буддизма, конфуцианства и местных верований на тематику и форму искусства.

Раздел посвящён общественным и дворцовым постройкам, планировке городов и использованию материалов. На примерах османских мечетей, ансамбля Исфахана, могольской архитектуры и сооружений Восточной Азии выявляются особенности куполов, арок, садов, осевых композиций и декоративного оформления; каждое сооружение связывается с его функцией и историей создания.

Здесь рассматриваются рукописная миниатюра Ирана и Могольской Индии, китайская живопись и каллиграфия, а также особенности придворных мастерских. Анализируются композиция, цвет, изображение пространства и связь текста с иллюстрацией; сравнение помогает объяснить, почему художественные приёмы разных стран нельзя оценивать по единому европейскому образцу.

Пункт раскрывает значение предметов повседневного и придворного обихода: керамики, фарфора, ковров, тканей, изделий из металла и резного дерева. Для каждого примера указываются характерные материалы, техника изготовления и возможное назначение. Отдельное внимание уделяется тому, как ремесленные изделия становились предметами торговли и распространяли художественные мотивы между регионами.

Практическая часть предлагает выбрать несколько достоверно атрибутированных примеров из разных регионов и сопоставить их по единой схеме: дата, место, заказчик или мастер, назначение, материалы и художественные особенности. К каждому изображению готовится подпись с указанием источника. Такое сравнение показывает как общие мотивы, так и региональную специфику, не подменяя анализ простым перечислением памятников.

В этом разделе описывается подготовка итоговой презентации или цифрового альбома: от отбора изображений и проверки их происхождения до написания кратких пояснений и размещения материалов на карте. Требуется сохранить баланс между текстом и визуальными примерами, одинаково оформлять подписи, указывать даты и авторов при наличии таких сведений, а также избегать неподтверждённых трактовок.

В заключении подводятся итоги сравнения и формулируются основные различия художественных традиций рассмотренных государств. Необходимо соотнести результаты с поставленными задачами, привести конкретные примеры влияния религии, власти и обмена между культурами, а также отметить ограничения исследования, например неполноту сведений о создателях отдельных произведений.

В список включаются использованные учебники, энциклопедии, научно-популярные издания, музейные каталоги и проверенные электронные ресурсы. Для книг указываются автор, название, место и год издания, а для интернет-материалов — организация или автор, название страницы и дата обращения. Источники изображений также фиксируются, чтобы читатель мог проверить сведения о памятниках и произведениях.