Во введении объясняется, почему начинающим бывает сложно изображать человеческое лицо и чем полезно изучение портрета. Здесь формулируются проблема, актуальность, цель и задачи проекта, а также обозначаются объект, материалы и ожидаемый результат. Этот пункт задает направление всей работе и помогает понять, какие знания понадобятся для практической части.

В этом пункте рассматривается, что называют портретом и какие особенности отличают его от изображения условного лица. Кратко описываются задачи художника: показать внешнее сходство, позу и выражение человека. Объяснение помогает понять, почему при создании портрета важно наблюдать конкретную модель, а не ограничиваться готовой схемой.

Раздел знакомит с основными ориентирами построения лица: формой головы, осью симметрии и примерным расположением глаз, носа и рта. Отдельно поясняется, что эти закономерности являются опорой, а не шаблоном, поскольку пропорции индивидуальны. Материал нужен, чтобы наметить черты в согласии с моделью и избежать случайного смещения деталей.

В этом пункте объясняется, как поворот и наклон головы меняют видимые части лица и положение его черт. Рассматриваются простые признаки ракурса: смещение оси, сокращение дальней стороны и перекрытие отдельных элементов. Также обсуждается влияние мимики на контуры и складки, чтобы рисунок не выглядел механическим и сохранял сходство с натурой.

Раздел посвящен способам передачи объема с помощью света и тона. Описываются освещенные участки, полутон, собственная и падающая тени, а также роль направления источника света. Участник узнает, как регулировать нажим карандаша и применять штриховку, чтобы показать округлость лба, щек и подбородка, не перегружая рисунок темными контурами.

Здесь перечисляются материалы, необходимые для простого портрета, и поясняется назначение каждого из них. Рассматриваются выбор бумаги, карандаша, ластика и фотографии или натуры; уточняется, почему важно заранее определить освещение и расположение изображения на листе. Подготовка помогает сделать работу аккуратной и избежать лишнего исправления композиции.

В практическом разделе участник последовательно создает рисунок: размещает голову на листе, намечает крупную форму, проверяет пропорции, уточняет черты и добавляет светотень. На каждом этапе предлагается сверять изображение с натурой или фотографией. Такой порядок позволяет исправлять ошибки до проработки мелких деталей и получить законченный портрет.

В этом пункте описываются критерии самооценки готового портрета: сходство пропорций с моделью, согласованность деталей, передача объема и аккуратность исполнения. Участник сравнивает результат с исходным изображением, отмечает удачные решения и возможные улучшения. Также поясняется, как оформить рисунок и памятку для представления продукта проекта.

В заключении кратко соотносятся поставленные задачи и полученный результат: освоенные приемы построения, выполненный портрет и подготовленная памятка. Здесь отмечается, какие действия помогли точнее передать сходство и объем, а какие навыки требуют дальнейшей практики. Заключение подводит итог проекту, не вводя новых теоретических сведений.

В список включаются использованные учебники, пособия по рисунку и проверенные электронные материалы о пропорциях лица и светотени. Для каждого источника указываются автор или название, сведения об издании и, для интернет-ресурса, адрес и дата обращения. Такой перечень позволяет проверить сведения и при необходимости самостоятельно продолжить изучение темы.