В этом пункте объясняется, что понимается под художественной культурой Просвещения и почему её изучают в связи с историей XVIII века. Формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются границы темы и виды искусства, которые будут рассмотрены. Также указываются источники информации и объясняется, как практическая часть поможет сопоставить произведения и идеи эпохи.

Раздел описывает общественные и интеллектуальные изменения, на фоне которых складывалась культура Просвещения: развитие науки, расширение образования, появление новых способов распространения знаний и общественных дискуссий. Здесь кратко рассматриваются особенности европейской жизни XVIII века и роль салонов, печати и энциклопедических изданий. Контекст нужен, чтобы связать художественные явления с запросами времени.

В пункте раскрываются идеи разума, просвещения, свободы и общественной пользы, а затем показывается их связь с художественными принципами эпохи. Сопоставляются рококо, классицизм и неоклассицизм: их отношение к форме, сюжетам, античному наследию и эмоциональной выразительности. Такое сравнение помогает не смешивать направления и объясняет, почему они могли сосуществовать в одном столетии.

Здесь рассматриваются произведения и авторы, через которых просветительские идеи вошли в литературу и сценическое искусство. На примерах Вольтера, Дидро, Руссо и Бомарше можно проследить интерес к общественным порядкам, нравственному выбору и положению человека. Раздел показывает, как жанр, конфликт и характеры героев помогали обсуждать вопросы, важные для зрителей и читателей XVIII века.

Пункт знакомит с изменением художественных вкусов на примерах живописи, скульптуры и архитектуры. Участники описывают композицию, цвет, декор и обращение к античности, различая изысканность рококо и строгость неоклассицизма. При разборе отдельных работ важно учитывать не только стиль, но и назначение произведения, место его создания и предполагаемую аудиторию.

В этом разделе рассматриваются музыкальная жизнь XVIII века, развитие оперы, инструментальных жанров и публичных концертов. На примерах сочинений Моцарта и других композиторов можно обратить внимание на взаимодействие музыки, театрального действия и литературного текста. Раздел объясняет, какие сведения о произведении следует фиксировать: автора, жанр, дату создания или премьеры и особенности его восприятия.

Практическая часть посвящена разбору нескольких произведений разных видов искусства по общему плану: автор и дата, направление, тема, художественные средства и связь с идеями эпохи. Сопоставление помогает заметить, как одинаковые понятия — например, порядок, свобода или общественный долг — по-разному выражаются словом, изображением, архитектурной формой и музыкой. Каждый вывод подтверждается конкретной деталью произведения.

В практическом пункте собранные сведения превращаются в наглядную культурную карту: на ней размещаются страны, авторы, произведения, направления и связи между ними. Для каждого примера указываются проверенные подписи и источник изображения или информации. Карта должна не просто перечислять имена, а показывать, какие идеи объединяют разные искусства и чем отличаются национальные и художественные традиции.

В заключении кратко соотносятся полученные результаты с целью и задачами проекта. Формулируется, какие особенности художественной культуры Просвещения удалось установить и какие различия между направлениями подтвердились при сравнении произведений. Также отмечается, как культурная карта помогает увидеть связи между историческим контекстом, идеями эпохи и отдельными видами искусства, не заменяя анализа конкретных источников.

В список включаются учебники, энциклопедические издания, музейные каталоги и надёжные электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Для книг указываются автор, название, место и год издания, а для интернет-страниц — название организации или материала, адрес и дата обращения. Библиографические сведения помогают проверить даты, атрибуции произведений и сведения об авторах.