В разделе объясняется, почему Михайловский, Мариинский и Большой драматический театры выбраны для совместного изучения. Определяются границы темы, формулируются проблема, цель и задачи проекта, а также кратко обозначаются различия между музыкальным и драматическим театром. Отдельно указывается значение Санкт-Петербурга как одного из главных театральных центров России.

Пункт посвящён основанию Михайловского театра в 1833 году и основным этапам его развития. Рассматриваются обстоятельства появления театра, особенности его положения при императорском дворе, изменения репертуара и современная специализация. История учреждения показывается через важные даты, архитектурные изменения, имена артистов и связь с культурной жизнью Петербурга.

В этом разделе описывается становление Мариинского театра как ведущей сцены оперы и балета. Рассматриваются открытие здания в 1860 году, происхождение названия, дореволюционный и советский периоды, переименование в честь Кирова и возвращение исторического имени. Отдельное внимание уделяется роли театра в развитии русской музыкальной и балетной школы.

Пункт знакомит с созданием БДТ в 1919 году, его первыми руководителями и изменениями художественной политики в разные десятилетия. Объясняется значение деятельности Георгия Товстоногова, повлиявшего на актёрский ансамбль, режиссёрскую манеру и репертуар театра. Также характеризуется современная роль БДТ имени Г. А. Товстоногова.

В разделе сравниваются здания трёх театров, их расположение в городской среде, стилистические особенности и организация зрительного пространства. Рассматривается значение сцены, оркестровой ямы, зрительного зала, декораций и технического оборудования для разных видов спектакля. Архитектура связывается с историей строительства и практическими требованиями оперы, балета и драмы.

Пункт раскрывает различия между репертуаром музыкальных и драматических театров. Анализируются опера, балет, драматический спектакль, классические произведения и современные постановки. Особое внимание уделяется тому, как театр сохраняет традицию и одновременно обновляет сценический язык, выбирает произведения, работает с композиторами, драматургами, режиссёрами и исполнителями.

В этом разделе рассматриваются режиссёры, дирижёры, композиторы, балетмейстеры и актёры, повлиявшие на развитие трёх театров. Приводятся конкретные примеры постановок и творческих периодов, позволяющие увидеть связь между личностью художника и художественным обликом сцены. Материал помогает понять, как формируются театральные школы и исполнительские традиции.

Пункт объединяет результаты исследования в единую сравнительную систему. Театры сопоставляются по дате основания, типу сценического искусства, архитектуре, репертуару, известным деятелям, историческим периодам и современным функциям. Итоги удобно представить в таблице, чтобы наглядно показать сходства и различия, а также определить общий вклад учреждений в культурное наследие Санкт-Петербурга.

В заключении обобщаются результаты сравнения Михайловского, Мариинского и Большого драматического театра. Формулируется ответ на поставленную проблему, уточняется значение каждого театра для оперы, балета или драматического искусства. Также отмечается, что разнообразие театральных направлений позволяет рассматривать Санкт-Петербург как пространство сохранения исторических традиций и развития современной сценической культуры.

В разделе приводятся использованные источники: официальные сайты Михайловского, Мариинского и Большого драматического театра, энциклопедии, книги по истории русского театра, материалы о Санкт-Петербурге и публикации о режиссёрах и артистах. Источники оформляются единообразно и располагаются так, чтобы можно было проверить даты, имена, факты об архитектуре и сведения о репертуаре.