Во введении объясняется, почему одежду можно изучать как исторический источник, и обозначаются временные и географические рамки темы. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, называются предполагаемые источники сведений и описывается практический результат, который поможет наглядно представить особенности моды XVII века.

В этом разделе описываются изменения европейской жизни, связанные с укреплением монархий, развитием придворной культуры и торговлей. Рассматривается, почему мода распространялась между странами и почему одежда одного периода могла заметно различаться в зависимости от региона, достатка и положения владельца.

Раздел знакомит с тканями и отделкой, применявшимися при создании костюма: шерстью, льном, шёлком, бархатом, кружевом и вышивкой. Объясняется роль портных и ручного труда, а также то, как стоимость материалов и сложность изготовления влияли на доступность модной одежды для разных групп населения.

В этом пункте рассматриваются основные части мужского костюма, включая камзол, штаны, чулки, плащ и головной убор. На примерах изображений можно проследить изменения силуэта и отделки в течение столетия, а также объяснить, как одежда, обувь и аксессуары обозначали достаток и принадлежность к придворной среде.

Раздел посвящён устройству женского наряда: корсажу, юбкам, нижним слоям одежды, рукавам и украшениям. Описывается, как менялись пропорции и форма силуэта, почему они зависели от моды и местных традиций, а также какую роль в создании внешнего вида играли ткань, отделка и аксессуары.

Здесь сопоставляются отдельные особенности костюма во Франции, Испании и Англии, чтобы показать, что европейская мода не была одинаковой. Сравнение проводится по силуэту, цветам, деталям одежды и влиянию двора; примеры подбираются по датированным портретам и музейным материалам, а не только по современным иллюстрациям.

Практический раздел объясняет, как рассматривать портреты и другие изображения костюмов XVII века. Учащиеся отмечают видимые элементы одежды, отделку и аксессуары, фиксируют автора и дату, если они известны, а затем сравнивают наблюдения с проверенными описаниями, учитывая возможную идеализацию персонажей художником.

В этом пункте описывается подготовка презентации, стенда или схемы костюма на основе собранных материалов. Для каждого изображения составляются краткие подписи, называются основные детали и указываются источники; оформление должно помогать сравнить мужскую и женскую одежду и не подменять исторические сведения декоративными догадками.

В заключении кратко обобщаются результаты изучения европейской моды XVII века и сопоставляются с поставленными задачами. Формулируется, какие различия между странами и видами костюма удалось выявить, что одежда сообщает о социальной жизни эпохи и какие ограничения исторических изображений следует учитывать при дальнейшей работе.

В список включаются использованные учебники, справочные издания, музейные каталоги и цифровые коллекции изображений. Для каждого источника указываются доступные библиографические сведения, а для интернет-материалов — название учреждения или страницы и дата обращения; это позволит проверить факты и найти изображения, использованные в проекте.