Во введении объясняется, почему тема связи музыки и настроения интересна для повседневной жизни и изучения предмета «Музыка». Здесь обозначаются проблема различий в восприятии, цель и задачи проекта, формулируются объект и предмет исследования. Также кратко описываются предполагаемые методы: изучение источников, анализ музыкальных фрагментов и опрос слушателей. Этот раздел помогает понять, какие вопросы будут рассмотрены и как будет получен практический результат.

В разделе раскрывается, что называют музыкальным впечатлением и почему реакция на звучание зависит не только от композиции, но и от самого слушателя. Рассматриваются роль личных воспоминаний, привычек и ситуации прослушивания. Отдельно отмечается, что субъективные эмоции нельзя автоматически считать одинаковыми для всех людей. Теоретическая основа нужна, чтобы корректно трактовать ответы опроса и не делать чрезмерно общих выводов.

Здесь описываются музыкальные характеристики, которые будут учитываться при анализе композиций: темп, ритм, динамика, тембр, мелодия и лад. Для каждого понятия приводится понятное объяснение и примеры того, как оно может влиять на впечатление от звучания. Раздел не устанавливает жёсткого соответствия между одним признаком и определённой эмоцией, а показывает, что музыкальные средства действуют совместно и по-разному воспринимаются слушателями.

В этом пункте рассматриваются ситуации, в которых люди выбирают музыку: отдых, дорога, занятия или общение. Обсуждается, почему цель прослушивания и окружающая обстановка могут менять восприятие одной и той же композиции. Раздел также помогает определить, для каких жизненных ситуаций можно подготовить подборки и какие ограничения следует указать. Это связывает теоретическую часть с практическим исследованием предпочтений участников.

Практическая часть начинается с определения вопросов, на которые должен ответить опрос, и выбора понятного способа его проведения. В разделе описываются составление нейтральной анкеты, добровольное участие респондентов и порядок предъявления музыкальных фрагментов. Указывается, какие сведения будут собираться и как избежать подсказок, способных повлиять на ответы. Такой порядок помогает получить данные, которые можно сопоставить между собой и использовать при создании подборок.

В разделе отбираются композиции или короткие фрагменты, подходящие для изучения, и фиксируются их основные особенности: темп, характер ритма, звучащие инструменты и динамика. Анализ строится на наблюдаемых признаках и не подменяется утверждением, что произведение обязательно вызывает конкретную эмоцию. Затем музыкальные характеристики сопоставляются с впечатлениями участников опроса. Это позволяет выявить совпадения и различия между собственными наблюдениями и ответами слушателей.

Здесь ответы участников распределяются по понятным категориям, например по выбранному настроению или предпочтительным особенностям звучания. Результаты можно представить в таблице или диаграмме, указав число ответов и не раскрывая личные данные респондентов. В тексте отмечаются наиболее частые варианты и случаи, когда мнения расходятся. Такая обработка делает наблюдения наглядными, но не позволяет без дополнительных данных распространять выводы на всех слушателей.

На основе анализа и опроса формируются тематические подборки для нескольких настроений или ситуаций. Для каждой композиции указываются название, исполнитель и краткое пояснение: например, какие особенности звучания повлияли на её включение и какие впечатления отметили участники. Подборки оформляются как каталог, буклет или презентация. В описании результата подчёркивается, что рекомендации являются примерными и не гарантируют одинаковой реакции у всех слушателей.

В заключении кратко соотносятся полученные результаты с задачами проекта: подводятся итоги изучения музыкальных выразительных средств, опроса и подготовки подборок. Здесь отмечается, какие особенности чаще связывались участниками с разными впечатлениями, а также указываются обнаруженные различия и ограничения исследования. Формулировки должны опираться на собранные данные, а не на предположения о реакции всех людей. В конце можно обозначить, как каталог применять и чем его можно дополнить.

В списке приводятся использованные учебники, справочные издания и надёжные электронные материалы о музыкальных понятиях и восприятии музыки. Для каждого источника указываются автор или организация, название, год издания либо адрес страницы и дата обращения для интернет-материалов. Сведения должны позволять читателю найти источник и проверить факты, использованные в теоретической части. Отдельно следует отметить происхождение музыкальных записей и изображений, если они включены в презентацию или каталог.