Во введении объясняется, почему русские народные сценическо-танцевальные традиции следует рассматривать одновременно как историческое явление и как форму искусства. Определяются основные понятия: хоровод, пляска, перепляс, обряд и сценическая обработка. Также формулируются проблема, цель, задачи, методы исследования и ожидаемый практический результат проекта.

Раздел посвящён ранним формам танцевальной культуры восточных славян и Древней Руси. Рассматривается связь движений с общинными праздниками, трудовыми обычаями, песнями и представлениями о природном цикле. Отдельно отмечается, какие сведения известны по летописям, археологическим материалам, фольклорным описаниям и позднейшим этнографическим записям.

В пункте раскрывается роль танцев в святочных, масленичных, весенних, летних и осенних обрядах, а также на свадьбах и других семейных событиях. Объясняется, как хоровод, игровая пляска, шествие и парные движения объединяли участников и передавали нормы поведения. Материал помогает отличить обрядовую функцию танца от его позднего концертного использования.

Раздел знакомит с хороводом, сольной пляской, переплясом, массовой пляской, кадрилью и танцевальными играми. Описываются характерные построения, импровизация, взаимодействие партнёров, повторяемость фигур и зависимость движений от ритма песни или инструментальной мелодии. Сравнение жанров показывает многообразие средств русской народной хореографии.

Здесь сопоставляются танцевальные особенности северных, центральных и южных районов России. Анализируются различия в темпе, пластике, рисунке движения, музыкальном сопровождении, костюме и характере исполнения. Отдельно объясняется, почему нельзя считать один сценический вариант универсальным образцом для всей русской народной культуры.

В разделе рассматривается, как мелодия, ритм, народные инструменты и детали костюма формируют сценический образ танца. Прослеживается переход от исполнения на площади или празднике к концертной постановке в профессиональных ансамблях. Объясняется, какие элементы сохраняются при обработке фольклора, а какие изменяются ради композиционной ясности и зрелищности.

Практическая часть предусматривает выбор одного регионального или жанрового примера, изучение его описаний и просмотр нескольких исполнений. Затем отбираются безопасные движения, выстраиваются простые перестроения, подбираются музыка и элементы костюма. Важно указать, какие компоненты являются традиционными, а какие специально адаптированы для школьной сцены.

В этом пункте описывается подготовка презентации, видеоматериалов и устного комментария к практическому показу. Результаты сравниваются с поставленными задачами: проверяется точность исторических сведений, соответствие движений выбранному примеру и понятность объяснений. Также формулируются ограничения реконструкции и способы корректного обозначения сценической стилизации.

В заключении обобщаются сведения о происхождении, жанровом составе, региональном многообразии и сценическом развитии русских народных танцев. Показывается, что современный концертный номер может сохранять связь с традицией только при внимательном отношении к источникам, музыке, движениям и костюму. Итогом становится оценка достигнутых результатов и практической ценности проекта.

В список включаются учебные и научно-популярные издания по истории России, этнографии, фольклору и народной хореографии. Отдельно указываются электронные каталоги музеев, архивные материалы, видеозаписи ансамблей и сайты культурных учреждений. Для каждого источника необходимо привести автора или организацию, название, год публикации и ссылку при наличии.