Во введении объясняется, что называют натюрмортом и почему этот жанр заслуживает исторического изучения. Здесь обозначаются проблема, цель и задачи проекта, а также определяются его границы: от ранних изображений предметов до художественных экспериментов XIX–XX веков. Пункт помогает читателю понять, какие вопросы будут рассмотрены и как исследовательская часть связана с практическим созданием композиции.

В этом пункте рассматриваются ранние изображения неодушевлённых предметов в искусстве Древнего мира и античности. Объясняется, почему такие изображения ещё не всегда считались самостоятельным жанром, и приводятся примеры росписей, мозаик и описаний античной живописи. Раздел нужен, чтобы показать, что интерес к предметному миру существовал задолго до формирования натюрморта как отдельного направления.

Раздел посвящён превращению натюрморта в самостоятельный жанр европейской живописи в XVI–XVII веках. Здесь рассматриваются исторические условия, развитие художественных мастерских и специализация живописцев, а также различия между нидерландской, фламандской и итальянской традициями. Примеры произведений помогут увидеть, как бытовые вещи, цветы и пища стали главными героями картин.

В этом пункте описываются распространённые виды натюрморта: цветочный, фруктовый, кухонный, охотничий и символический. Особое внимание уделяется ванитас и значению отдельных предметов, например черепа, часов, свечи или увядающих цветов. Раздел помогает объяснить, как художник с помощью предметного набора передавал представления о времени, достатке, знании и человеческой жизни.

Здесь рассматриваются изменения натюрморта в период, когда художники всё больше внимания уделяли не только изображённым предметам, но и способам их художественной передачи. На примерах живописи Поля Сезанна и кубистов объясняются эксперименты с формой, цветом и точкой зрения. Пункт показывает, как жанр сохранил узнаваемую основу, но стал средством поиска новых способов изображения пространства.

В этом разделе прослеживается развитие натюрморта в русском искусстве: от предметных композиций в живописи XVIII века до произведений художников XIX–XX столетий. Рассматриваются перемены в выборе сюжетов, отношении к повседневным вещам, цвету и форме. Примеры картин помогают сопоставить отечественную традицию с европейской и увидеть, как на жанр влияли художественные направления своего времени.

Практический пункт посвящён последовательному разбору выбранной картины. Указываются автор и дата создания, описываются предметы, их расположение, композиционный центр, освещение, цветовые отношения и передача фактур. Отдельно рассматривается возможный смысл деталей с опорой на сведения об эпохе и художнике. Такой анализ учит подтверждать интерпретацию конкретными признаками произведения.

В этом разделе описывается практическое создание композиции на основе изученных исторических и художественных приёмов. Выбираются предметы, точка зрения и источник света, выполняются эскиз и итоговая работа. В пояснении отмечается, как размещение объектов, контраст, цвет и фактуры помогают направить внимание зрителя. Пункт связывает теоретические знания о жанре с собственным художественным опытом.

В заключении кратко обобщаются результаты изучения истории натюрморта и практической работы. Отмечается, какие изменения произошли в жанре, чем различаются подходы художников разных эпох и какие средства помогают анализировать композицию. Также оценивается, удалось ли выполнить поставленные задачи и применить полученные знания при создании собственного натюрморта, не вводя новых фактов и примеров.

В этом разделе приводятся использованные учебники, книги по истории искусства, музейные каталоги и проверенные электронные источники. Для каждой позиции указываются необходимые библиографические сведения, а для интернет-материалов — название ресурса и дата обращения. Список позволяет проверить фактические сведения, даты и атрибуции произведений, а также показывает, на каких источниках основаны теоретический анализ и подписи к иллюстрациям.