В этом разделе объясняется, почему постановки русской классики в московских театрах подходят для изучения связи литературы и сценического искусства. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются границы исследования: выбранные авторы, театры и спектакли. Также указываются источники, по которым будут проверяться сведения, и кратко описывается будущий путеводитель.

Раздел знакомит с особенностями русской классической драматургии и прозы, которые важны для сценического воплощения: конфликтом, системой персонажей, речью и авторскими ремарками. На примерах произведений Пушкина, Гоголя, Островского, Толстого и Чехова поясняется, почему пьесы и романы требуют разных способов переноса на сцену. Материал помогает подготовить основу для дальнейшего сравнения.

Здесь рассматриваются московские театры, обращающиеся к произведениям русских классиков, и способы представления их репертуара зрителю. Для каждого выбранного театра приводятся подтверждённые сведения об истории, профиле и спектаклях, найденные в официальных источниках. Раздел помогает увидеть, что классический текст может появляться в репертуаре театров с разными сценическими традициями и художественными задачами.

В этом пункте описываются средства, с помощью которых постановочная команда создаёт сценическую версию произведения: работа с текстом, актёрская трактовка, композиция, декорации, костюмы, свет и музыка. На конкретных примерах рассматривается, как эти средства меняют восприятие героев и конфликта. Раздел даёт понятные критерии для анализа спектакля без подмены фактов личными впечатлениями.

Практическая часть начинается с определения критериев отбора: связь спектакля с русским классическим произведением, наличие сведений о постановке и доступность надёжных источников. Участники составляют список кандидатов, сверяют данные на сайтах театров и в программках, фиксируют дату обращения к интернет-страницам. Такой порядок помогает избежать ошибок и объяснить, почему выбран именно этот материал.

В разделе анализируются выбранные эпизоды литературного оригинала и соответствующие им сценические решения. Участники отмечают изменения в последовательности событий, трактовке персонажей и визуальном оформлении, приводя конкретные примеры вместо общих оценок. Сопоставление позволяет показать, что именно постановка сохраняет из произведения и какие новые акценты вносит режиссёрская команда.

Здесь материалы исследования превращаются в продукт для читателя: краткие карточки театров и спектаклей, сведения об авторах, описание заметных сценических решений и ссылки на источники. Определяются порядок разделов, объём текстов и правила использования изображений. При редактировании проверяются имена, даты и названия, а содержание формулируется так, чтобы читатель мог быстро выбрать спектакль для знакомства с классикой.

На этом этапе участники представляют путеводитель одноклассникам или учителю и объясняют, как собирали и проверяли сведения. Полученные замечания помогают обнаружить неясные формулировки, недостающие ссылки и ошибки оформления. В описании фиксируются сильные стороны продукта и ограничения исследования, например изменение текущего репертуара или отсутствие доступа к записи отдельных спектаклей.

В заключении кратко соотносятся результаты проекта с поставленной целью: какие театры и спектакли удалось изучить, какие особенности сценической интерпретации обнаружены и чем полезен подготовленный путеводитель. Отдельно отмечается, что сценическая версия не заменяет литературный оригинал, а предлагает способ его прочтения. Здесь также можно обозначить, какие спектакли или источники стоит изучить в дальнейшем.

В список включаются использованные издания произведений русских классиков, официальные страницы театров, программки, архивные материалы и публикации о спектаклях. Для интернет-источников указываются название страницы, адрес и дата обращения, чтобы читатель мог найти сведения и проверить их. Материалы располагаются последовательно и оформляются единообразно; изображения также сопровождаются указанием источника и правообладателя, если он известен.