Во введении обозначается тема проекта и объясняется, почему «Павана мавра» рассматривается не только как танцевальная постановка, но и как драматургически организованное произведение. Здесь формулируются проблема, цель, задачи и методы анализа, а также уточняется значение потактового подхода для понимания музыки, пластики, образов персонажей и развития конфликта.

Пункт посвящён биографии Хосе Лимона и его месту в истории американского современного танца. Рассматриваются особенности техники, связанные с использованием веса тела, падения, восстановления и выразительного движения корпуса. Эти сведения необходимы, чтобы анализировать спектакль не как иллюстрацию сюжета, а как произведение авторского хореографического языка.

В разделе раскрывается связь постановки с трагедией Уильяма Шекспира «Отелло». Описываются функции Отелло, Дездемоны, Яго и Эмилии, их отношения и изменения в ходе действия. Отдельно объясняется, какие сюжетные линии сохранены в спектакле, а какие переданы через обобщённые пластические образы и сценические взаимодействия.

Здесь анализируется музыкальная основа спектакля: произведение Генри Перселла, его оркестровая обработка и роль повторяющихся ритмических формул. Поясняется, как церемониальный характер паваны организует движение исполнителей, создаёт ощущение порядка и одновременно усиливает контраст между внешней торжественностью и внутренним разрушением отношений.

Раздел объясняет, как наблюдать постановку последовательно: выделять музыкальные фразы и сценические эпизоды, фиксировать действия персонажей, движение в пространстве, жесты, контакты и эмоциональные изменения. Предлагается единая форма таблицы, которая позволяет отделить фактическое описание увиденного от его интерпретации и аргументировать выводы примерами.

В практической части последовательно разбираются основные фрагменты спектакля: установление отношений героев, появление скрытого конфликта, вмешательство Яго, усиление подозрений, разрушение доверия и трагическая развязка. Для каждого эпизода указываются музыкальный характер, пластические действия, пространственная композиция и значение фрагмента для общей драматургии.

Пункт посвящён средствам, с помощью которых танец создаёт психологические характеристики. Анализируются темп, амплитуда и вес движений, повтор жестов, дистанция между персонажами, направления взглядов, группировки и изменения сценического пространства. Особое внимание уделяется тому, как единый порядок паваны постепенно уступает место фрагментарной и конфликтной пластике.

В разделе обобщаются наблюдения над персонажами и раскрываются темы ревности, манипуляции, доверия, власти и ошибки восприятия. Сопоставляются индивидуальные пластические особенности героев и их роль в развитии трагедии. Также объясняется, почему постановка сохраняет узнаваемость шекспировского сюжета, хотя передаёт его без традиционного драматического текста.

В заключении формулируются результаты потактового разбора и показывается, каким образом музыка, хореография и мизансцена объединяются в целостную драматургию. Подводится итог анализу образов Отелло, Дездемоны, Яго и Эмилии, оценивается выразительность паваны и объясняется, почему спектакль способен передавать сложный литературный конфликт средствами современного танца.

В список литературы включаются использованные источники: текст трагедии Уильяма Шекспира «Отелло», материалы о жизни и творчестве Хосе Лимона, исследования по истории современного танца, сведения о паване и Генри Перселле, а также описание или видеозапись постановки. Для каждого источника указываются автор, название, год публикации и электронный адрес при наличии.