Во введении объясняется, что такое кинодраматургия и почему сценарий нельзя сводить к пересказу будущего фильма. Формулируются проблема, цель, задачи и ожидаемый практический результат проекта. Также обозначаются используемые методы: изучение теоретических источников, анализ фильма или сценария, сравнение сцен и создание собственного фрагмента. Пункт задаёт направление дальнейшего исследования.

В разделе раскрывается содержание понятия «кинодраматургия», рассматривается связь сценария с режиссурой, актёрской игрой, монтажом и звуковым оформлением. Объясняется, чем сценарий отличается от литературного рассказа и пьесы, какие сведения должны быть доступны съёмочной группе. Отдельное внимание уделяется экранному действию, визуальности и экономии описаний.

Раздел посвящён построению событийной основы сценария. Здесь сопоставляются фабула и сюжет, разбираются причинно-следственные связи, завязка, осложнение, кульминация и развязка. На примерах показывается, как конфликт между желанием героя и препятствием создаёт напряжение, почему ставки должны возрастать и каким образом поворотные события меняют направление истории.

В этом пункте рассматриваются персонаж как носитель цели, мотивации и внутреннего противоречия. Объясняется, как внешняя задача связана с внутренней потребностью, почему препятствия раскрывают характер и как формируется арка героя. Материал помогает отличать действующего персонажа от пассивного наблюдателя и создавать решения, логично вытекающие из его опыта.

Раздел знакомит с принципами композиционного членения фильма и отдельной сцены. Рассматриваются трёхчастная модель, поворотные пункты, кульминация, темп и чередование напряжённых и спокойных эпизодов. Поясняется, как длительность сцен, порядок подачи информации и частота событий влияют на ожидания зрителя и удерживают его внимание без искусственного усложнения.

Здесь анализируются функции диалога и невербального поведения персонажей. Показывается, почему реплика должна иметь цель, подтекст или конфликт, а не только передавать справочную информацию. Рассматриваются предметная деталь, пространство, звук, крупность плана и повторяющийся визуальный мотив как способы показать характер и событие без прямого объяснения.

В практической части выбирается произведение для подробного разбора и составляется карта его ключевых сцен. Для каждой сцены фиксируются место, участники, цель героя, препятствие, событие и итоговое изменение. Затем анализируются композиция, характер конфликтов, визуальные решения и диалоги. Полученные наблюдения используются как критерии для собственной сценарной разработки.

На этом этапе создаётся короткий сценарный фрагмент с определёнными персонажами, обстоятельствами и конфликтом. Сначала формулируется логлайн и последовательность действий, затем оформляются заголовок сцены, описания, реплики и переходы. После чтения текст проверяется на наличие драматического изменения, визуальной выразительности, причинности поступков и соответствия правилам сценарной записи.

В заключении обобщаются результаты изучения основных принципов кинодраматургии и оценивается созданный сценарный фрагмент. Показывается, какие понятия удалось применить на практике: конфликт, цель героя, композиционный поворот, визуальное действие и ритм сцены. Отмечаются сильные стороны продукта, возможные недостатки и направления дальнейшей доработки или съёмочной реализации.

В список литературы включаются учебные пособия по драматургии, сценарному мастерству и анализу кино, а также надёжные электронные источники и материалы о выбранных фильмах. Для каждого источника указываются автор, название, место и год публикации либо адрес страницы и дата обращения. Перечень оформляется единообразно и подтверждает теоретическую основу проекта.