В этом разделе объясняется, почему произведения Александра Пушкина стали важным источником для русской оперы. Формулируются тема, проблема, цель и задачи проекта, обозначаются четыре произведения, которые будут сопоставлены, а также кратко раскрывается значение литературного первоисточника для композиторской интерпретации.

Раздел посвящён общим принципам превращения литературного произведения в оперный спектакль. Здесь рассматриваются понятия либретто, оперной драматургии, арии, ансамбля и хора, а также объясняется, как композитор отбирает эпизоды, меняет композицию и передаёт характеры героев с помощью вокальной и оркестровой музыки.

В пункте анализируется связь оперы Глинки с одноимённой поэмой Пушкина. Раскрываются особенности сказочного сюжета, образы Руслана, Людмилы, Черномора и Финна, роль фантастических эпизодов, хоров и народно-эпических интонаций. Отдельно отмечается значение произведения для формирования национального направления русской оперы.

Раздел рассматривает оперу Мусоргского как музыкальное воплощение исторической трагедии Пушкина. Сопоставляются образы Бориса, Самозванца, Пимена и народа, анализируется изменение драматургии первоисточника, значение хоровых сцен и речевой выразительности вокальных партий, создающих ощущение исторической достоверности.

Здесь раскрывается специфика оперы Чайковского, основанной на романе в стихах. Рассматриваются лирические сцены, письмо Татьяны, дуэль Онегина и Ленского, финальное объяснение героев, а также музыкальные средства, передающие психологические состояния, внутренние сомнения и нравственный выбор персонажей.

В пункте изучается опера по пушкинской «Сказке о золотом петушке». Анализируются сатирический образ царя Додона, роль Звездочёта и Шемаханской царицы, сочетание сказочности и общественной критики, а также яркая оркестровка Римского-Корсакова, создающая условный и гротескный сценический мир.

Раздел объединяет результаты анализа четырёх произведений и показывает различия между подходами композиторов. Сравниваются жанры, литературные источники, типы конфликтов, образы главных героев, роль народа или массовых сцен, способы использования фантастики, лирики, истории и сатиры в музыкальном театре.

В практической части предлагается прослушать и описать несколько фрагментов из выбранных опер. Учащиеся определяют темп, характер мелодии, состав исполнителей, роль хора и оркестра, сопоставляют звучание с литературным эпизодом и оформляют наблюдения в таблице или презентации с краткими комментариями.

В заключении обобщаются результаты сопоставления пушкинских текстов и оперных воплощений. Формулируется вывод о том, что каждый композитор сохраняет основные художественные импульсы первоисточника, но меняет акценты в соответствии со своим временем, жанровыми задачами, музыкальным языком и собственным пониманием образов.

В списке литературы указываются издания произведений Пушкина, тексты либретто, биографии и исследования о Глинке, Мусоргском, Чайковском и Римском-Корсакове. Также приводятся ссылки на официальные записи опер, материалы театров, музыкальные энциклопедии и электронные ресурсы, использованные при подготовке анализа.