В разделе объясняется, почему растения стали устойчивыми образами в искусстве и чем их изображения отличаются от обычного наблюдения за природой. Формулируются проблема, цель, задачи и предполагаемый результат проекта, а также обозначаются основные виды источников: картины, графика, орнаменты, иллюстрации и музейные каталоги.

Пункт посвящён изображениям растений в Древнем Египте, Греции и Риме. Рассматривается, как папирус, лотос, виноград, лавр и акант были связаны с религиозными представлениями, мифами, властью и наградами. Особое внимание уделяется условности форм и повторению мотивов в рельефах, вазописи и архитектурном декоре.

Раздел раскрывает значение растительных образов в иконах, книжной миниатюре, витражах и церковном орнаменте. Объясняется, почему лилия, виноградная лоза, роза и пальмовая ветвь получили определённые толкования в христианской культуре. Сравниваются декоративная функция растения и его роль в повествовании.

В пункте сравниваются арабески исламского искусства, японские изображения сакуры и хризантемы, китайские бамбук и пион, а также русские народные росписи. Анализируется, как мастера упрощают природные формы, создают симметрию и ритм, выбирают повторяющиеся элементы и передают культурные представления через орнамент.

Раздел рассматривает растительные мотивы в натюрмортах XVI–XVII веков и последующей живописи. Учащиеся узнают, как цветы, фрукты, колосья и увядающие растения помогали говорить о достатке, времени, смерти и быстротечности жизни. Отдельно анализируются свет, фактура, композиционный центр и взаимодействие предметов.

Пункт посвящён образам берёзы, яблоневого сада, поля, леса и цветов в русской живописи и декоративной культуре. На примерах пейзажей и натюрмортов определяется связь растений с родным пространством, сезонными изменениями и эмоциональным состоянием человека. Сопоставляются реалистическая передача природы и обобщённый национальный образ.

В разделе предлагается алгоритм разбора выбранного произведения: определить жанр и автора, описать растения, рассмотреть композицию, цвет и освещение, затем установить возможные символические значения. Результаты оформляются в таблицу или карточки произведений, где отдельно указываются наблюдаемые признаки и подтверждённые сведения из источников.

Пункт описывает практическую часть: выбор растительного мотива, разработку эскиза, подбор техники, создание композиции и подготовку краткого авторского комментария. Учащиеся применяют знания о ритме, цвете, масштабе и символике, а затем оценивают результат по критериям выразительности, аккуратности, самостоятельности и соответствия замыслу.

В заключении обобщаются результаты сравнения произведений и практической работы. Формулируется, какие функции выполняют растения в искусстве: декоративную, сюжетную, символическую, познавательную и эмоциональную. Также отмечается, какие художественные средства оказались наиболее выразительными и какие навыки анализа и создания композиции удалось развить.

В разделе приводятся все использованные источники: учебники по истории искусства, книги о символике растений, каталоги музеев, научно-популярные статьи и официальные электронные коллекции. Записи оформляются единообразно и позволяют проверить сведения об авторах, названиях произведений, датировках, техниках и культурном контексте.