В этом разделе объясняется, что понимается под инструментальной школой и почему её нельзя сводить только к технике игры на конкретном инструменте. Будут обозначены хронологические рамки, основные направления исследования, значение консерваторий и связь профессионального исполнительства с историей российской культуры.

Раздел раскрывает содержание понятия «инструментальная школа» через совокупность педагогических принципов, исполнительских приёмов, репертуара и норм сценического поведения. Также будут рассмотрены признаки, по которым можно отличить отдельную национальную, городскую или педагогическую традицию от индивидуального стиля одного музыканта.

Здесь рассматриваются музыкальная культура Российской империи, деятельность частных педагогов, придворных коллективов и Русского музыкального общества. Особое внимание уделяется причинам появления профессиональных учебных заведений и тому, как европейские образовательные модели соединялись с отечественными исполнительскими потребностями.

В разделе анализируется становление Петербургской консерватории и роль Антона Рубинштейна, Леопольда Ауэра и других педагогов. Будут показаны особенности скрипичной, фортепианной и оркестровой подготовки, влияние международных контактов и значение петербургской концертной среды для формирования профессиональных стандартов.

Пункт посвящён Московской консерватории, её педагогам и характерным чертам московской школы. Рассматриваются внимание к музыкальному содержанию, связи исполнительства с композиторским мышлением, развитие фортепианной традиции и вклад выпускников в российскую и мировую концертную практику.

В разделе прослеживается путь балалайки, домры и баяна от народного музицирования к профессиональной сцене. Отдельно рассматривается деятельность Василия Андреева, совершенствование инструментов, создание ансамблей и появление системы обучения, позволившей включить народно-инструментальное искусство в образовательную и концертную практику.

Здесь изучаются изменения музыкального образования после 1917 года, развитие сети детских школ, училищ и консерваторий, а также роль конкурсов и государственных концертных организаций. Будет показано, какие элементы советской системы сохранились в современной России и как они сочетаются с международными тенденциями.

Практический раздел содержит сопоставление петербургской, московской и народно-инструментальной школ по критериям педагогики, техники, репертуара, характера звука и концертной деятельности. Результаты будут представлены в таблице, хронологической схеме и кратких комментариях к выбранным аудиопримерам.

В заключении обобщаются основные этапы развития российских инструментальных школ и уточняется вклад учебных заведений, педагогов и исполнителей в формирование национальной музыкальной культуры. Отдельно фиксируются общие черты разных направлений, их различия и значение исторической преемственности для современного образования.

В список включаются учебники по истории русской музыки, исследования по музыкальной педагогике, биографии исполнителей и материалы официальных сайтов Московской и Петербургской консерваторий. Источники необходимо оформить единообразно и разделить на печатные издания, электронные публикации и аудиоматериалы.