Во введении будет обозначена тема развития оперного и балетного театра в России, объяснено её значение для изучения отечественной культуры и сформулированы основные направления исследования. Здесь будут определены хронологические рамки, кратко охарактеризованы источники и показано, почему историю театра необходимо рассматривать во взаимосвязи с политическими, общественными и художественными изменениями.

Пункт расскажет о проникновении европейских театральных форм в русскую придворную культуру, первых иностранных труппах и появлении отечественных исполнителей. Будут рассмотрены создание публичных театров, постановка ранних русских опер и значение крепостных театров. Особое внимание уделяется переходу от придворных развлечений к профессиональной театральной системе.

В разделе будет показано, как государственная поддержка способствовала развитию оперных и балетных трупп в Санкт-Петербурге и Москве. Рассматриваются история Большого и Мариинского театров, организация оркестров, балетных школ и театральных мастерских. Также объясняется, почему императорская система стала основой подготовки профессиональных артистов и постановщиков.

Раздел посвящён переходу от подражания европейским образцам к созданию национального оперного стиля. Будут охарактеризованы произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, композиторов «Могучей кучки» и П. И. Чайковского. Анализ сюжетов, музыкального языка и исторических образов позволит увидеть особенности русской оперы XIX века.

В этом пункте рассматриваются особенности петербургской и московской балетных школ, роль М. И. Петипа и Л. И. Иванова, а также значение музыки П. И. Чайковского. На примере «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» будет показано, как менялись драматургия, хореография, сценический образ и система классического танца.

Раздел посвящён периоду художественных поисков, когда опера и балет вышли за пределы императорской сцены и стали частью международного культурного обмена. Будут рассмотрены деятельность С. П. Дягилева, «Русские сезоны», новаторские постановки М. М. Фокина, сотрудничество композиторов и художников, а также влияние модернизма на язык театра.

В пункте будет прослежено развитие театра после 1917 года: изменение репертуара, система государственной поддержки, работа ведущих театров и появление новых художественных направлений. Отдельно рассматриваются достижения советских композиторов, балетмейстеров и исполнителей, международные гастроли, современные постановки и сочетание классического наследия с актуальными сценическими технологиями.

Практическая часть будет представлена в виде хронологической карты развития театра и сравнительного анализа нескольких спектаклей. Для каждого произведения указываются авторы, дата премьеры, театр, сюжет, музыкальные и хореографические особенности. Такой формат позволит наглядно сопоставить оперу и балет разных эпох и показать изменения театрального языка.

В заключении будут обобщены результаты изучения истории российского оперного и балетного театра. На основе рассмотренных фактов формулируются особенности национальной школы, значение императорских театров, вклад выдающихся композиторов и хореографов, а также причины международного признания российской сцены. Отдельно отмечается связь классического наследия с современным театральным процессом.

В список литературы войдут учебные и научно-популярные издания по истории русской музыки, театра и балета, биографические исследования, каталоги театральных постановок и материалы официальных сайтов Большого и Мариинского театров. Источники будут оформлены единообразно и использованы для проверки дат, имён, названий произведений и исторических сведений.