Во введении объясняется, почему название темы требует уточнения: романтизм как самостоятельное направление в русской живописи сформировался уже в XIX веке, тогда как в XVIII столетии можно говорить о его предпосылках. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются временные рамки и методы анализа. Отдельно указывается, почему для понимания перехода между эпохами важно рассматривать конкретные произведения, а не только общие определения стилей.

В пункте рассматриваются изменения в художественной жизни России XVIII века: развитие академического образования, распространение европейских художественных образцов и становление отечественной школы живописи. Исторический контекст помогает понять, почему классицизм стал ведущим направлением и в каких условиях художники начали уделять больше внимания личности модели. Материал задаёт основу для дальнейшего разговора о предпосылках романтизма.

Здесь сопоставляются принципы классицизма и романтизма, важные для анализа живописи: отношение к идеалу, личности, эмоциям и композиционной ясности. Уточняется, что направления не следует смешивать, а отдельные выразительные приёмы ещё не определяют принадлежность картины к определённому стилю. Это сравнение даёт критерии, которые можно применить к произведениям конца XVIII и начала XIX века.

В этом разделе раскрываются тенденции, которые предвосхищали романтическое искусство: усиление интереса к индивидуальности, эмоциональной выразительности и внутреннему состоянию человека. Рассматриваются исторические границы этих явлений и причины, по которым корректнее говорить о предромантических чертах. Раздел помогает связать особенности отдельных картин с изменениями художественного мышления, не приписывая XVIII веку зрелый романтизм.

Пункт посвящён портретам Фёдора Рокотова и Дмитрия Левицкого как примерам разных способов изображения личности во второй половине XVIII века. Анализируются поза, выражение лица, костюм, цвет и взаимодействие модели со зрителем. Сопоставление показывает, как портрет мог сочетать требования эпохи с вниманием к индивидуальному характеру, и помогает определить как сходства, так и различия между художниками.

В разделе рассматриваются произведения Владимира Боровиковского конца XVIII века, в которых особенно заметны лирическое настроение и внимание к индивидуальному образу. На примере портрета Марии Лопухиной и других работ обсуждаются роль пейзажного фона, мягкого колорита и эмоционального впечатления. Раздел связывает живопись позднего XVIII столетия с художественными поисками начала XIX века, не отождествляя их полностью.

Практическая часть предлагает применить разработанные критерии к выбранным картинам: установить автора и датировку по музейному каталогу, описать композицию, цвет, образ модели и эмоциональный строй. Результаты наблюдений фиксируются в сравнительной таблице, чтобы отделить конкретные признаки произведений от субъективных впечатлений. Такой анализ позволяет обосновать, почему отдельная работа демонстрирует предпосылки романтизма, но не обязательно относится к нему как к сложившемуся стилю.

В практическом пункте описывается создание итоговой презентации: отбор репродукций, проверка подписей и дат, распределение материала по логическим разделам. Для каждой картины подготавливается краткий комментарий, который связывает видимые художественные особенности с историческим контекстом. Продуманное оформление должно помогать сравнению произведений, а не подменять анализ декоративными элементами; сведения о репродукциях сопровождаются указанием источников.

В заключении кратко обобщаются результаты анализа и формулируется ответ на вопрос о месте романтических тенденций в русской живописи XVIII века. Подводится итог сравнению классицистических принципов и индивидуально-эмоциональных особенностей рассмотренных произведений. Отдельно отмечается, почему важно различать предпосылки романтизма конца XVIII столетия и романтизм как сформировавшееся направление XIX века.

В список включаются использованные учебники, искусствоведческие издания, музейные каталоги и проверенные электронные коллекции. Для каждой картины приводятся сведения из надёжного источника: авторство, название и датировка, если они указаны каталогом. Библиографические записи оформляются единообразно, а цифровые ресурсы сопровождаются названием учреждения и датой обращения. Такой список позволяет проверить факты и найти репродукции для самостоятельного изучения.