В разделе объясняется, что понимают под русской народной музыкой и почему ее рассматривают как часть нематериального культурного наследия. Будут обозначены основные направления изучения: происхождение фольклора, жанры, инструменты, региональные особенности и современные формы сохранения традиции. Также формулируются цель, задачи и методы проекта.

Пункт посвящен формированию музыкальных традиций в Древней Руси и последующие исторические периоды. Рассматривается устный способ передачи песен, роль общины, семьи и трудового коллектива, а также влияние православных и дохристианских представлений на содержание обрядовых напевов. Отдельно объясняется значение собирателей фольклора.

В разделе систематизируются главные жанры русского фольклора: календарные, свадебные, трудовые, лирические, плясовые, исторические песни, частушки и былины. Для каждого жанра описываются назначение, тематика, особенности исполнения и типичные музыкальные признаки. Примеры помогут отличить один жанр от другого.

Здесь рассматриваются гусли, балалайка, гармонь, рожок, жалейка, свирель и другие инструменты. Для каждого приводятся сведения о материале, способе звукоизвлечения, диапазоне применения и месте в ансамбле или сольном исполнении. Иллюстрации и аудиофрагменты позволят связать название инструмента с его звучанием.

Пункт раскрывает музыкальный язык русской народной песни: распевность, повторность попевок, вариативность, орнаментальные украшения и связь мелодии с речевой интонацией. Рассматриваются типичные размеры и ритмические модели плясовых и трудовых песен, а также роль темпа, динамики и коллективного исполнения в создании образа.

В разделе показывается, как музыка сопровождала календарный год, свадьбу, рождение ребенка, похороны, земледельческие работы и праздники. Объясняется, почему обрядовая песня не была просто развлечением: она передавала правила поведения, выражала чувства участников и объединяла общину. Примеры помогут увидеть связь текста, действия и напева.

Пункт посвящен различиям между фольклором северных, центральных и южных областей России, а также традициями Поволжья и Сибири. Сравниваются диалект, манера многоголосного или сольного исполнения, тембр, набор инструментов и обрядовый репертуар. Такой подход показывает, что русская народная музыка не является полностью единообразной.

В практической части выбираются два или три музыкальных примера, определяется их жанр, назначение, состав исполнителей, темп и характер мелодии. Результаты оформляются в таблице, презентации или буклете. При наличии условий учащиеся могут исполнить фрагмент песни, показать инструмент или подготовить аудиосравнение региональных вариантов.

В заключении обобщаются сведения о происхождении, жанровой системе, инструментах и региональных особенностях русской народной музыки. Формулируется связь фольклора с историей и повседневной жизнью народа, оценивается значение устной передачи и современных способов сохранения традиций. Также отмечаются результаты практического анализа музыкальных примеров.

В разделе приводятся учебники, энциклопедии, сборники народных песен, публикации фольклористов, материалы музеев и ссылки на надежные аудиоархивы. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название сайта и дата обращения. Отдельно отмечаются использованные записи и изображения инструментов.