В разделе объясняется, что понимается под русской композиторской школой и музыкальной культурой. Обозначаются хронологические границы проекта, перечисляются основные композиторы и формулируется вопрос о том, каким образом их произведения отражали национальную историю, фольклор, литературу и художественные изменения своего времени.

Пункт посвящён музыкальной жизни России XVIII–XIX веков, развитию оперных театров, концертных организаций и профессионального образования. Рассматривается влияние европейской классической традиции, православного пения, народной песни и интереса к отечественной истории на формирование самостоятельного национального музыкального языка.

Здесь анализируется значение Михаила Глинки для русской музыки и рассматриваются оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила». Показывается, как композитор сочетал исторические и сказочные сюжеты, народные интонации, европейские формы и развитую оркестровку, повлияв на последующие поколения авторов.

Раздел знакомит с творческими принципами Балакирева, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова и Кюи. Сравнивается их обращение к народным песням, древнерусским сюжетам, восточным образам и историческим темам, а также рассматриваются особенности оперы, симфонической поэмы и программной музыки.

В пункте раскрывается вклад Петра Чайковского в развитие симфонии, оперы, балета и камерной музыки. На примере «Евгения Онегина», «Лебединого озера», симфоний и фортепианных произведений объясняется, как лиризм, драматургия и психологическая выразительность сделали его музыку понятной слушателям разных стран.

Раздел показывает различные направления развития русской музыки в начале XX века. Рассматриваются позднеромантическая мелодика и фортепианная фактура Рахманинова, а также ритмическое, тембровое и гармоническое новаторство Стравинского, связанное с балетами «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная».

В практической части выбираются несколько произведений разных композиторов и сопоставляются по жанру, теме, форме, темпу, ритму, мелодике, оркестровке и эмоциональному воздействию. Результаты оформляются в таблице, а к аудиофрагментам составляются краткие комментарии с использованием основных музыкальных терминов.

На этом этапе создаётся цифровая выставка, объединяющая биографические справки, портреты, изображения рукописей, ссылки на записи и аналитические материалы. Участники размещают композиторов на временной или географической карте, чтобы показать последовательность развития русской музыки и её выход на международную сцену.

В заключении обобщаются результаты изучения русской композиторской школы и формулируются основные особенности её развития. Отмечается вклад разных авторов в оперу, симфонию, балет, камерную и фортепианную музыку, а также объясняется, почему их произведения сохраняют значение для мировой музыкальной культуры.

В разделе приводятся использованные учебники, музыковедческие энциклопедии, научно-популярные статьи, каталоги музыкальных архивов и ссылки на проверенные аудиозаписи. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо точный адрес электронного ресурса и дата обращения.