В этом разделе объясняется, почему русский балет XX века занимает особое место в истории мировой культуры. Формулируются тема, цель, задачи и основные вопросы проекта, обозначаются временные рамки исследования, а также кратко характеризуется переход от академической традиции XIX века к художественным экспериментам нового столетия.

Пункт посвящён культурной и политической обстановке начала XX века, состоянию императорских театров и роли петербургской и московской балетных школ. Здесь рассматривается, как наследие Мариуса Петипа, появление новых художественных идей и международные контакты подготовили обновление балетного искусства.

В разделе выделяются главные признаки балета рассматриваемого периода: обновление пластики, свобода композиции, усиление драматургии, интерес к национальным и современным темам, синтез музыки, танца, живописи и костюма. Каждая особенность будет объяснена через конкретные постановки и творческие решения.

Здесь характеризуется вклад Михаила Фокина, Вацлава Нижинского, Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Джорджа Баланчина и других мастеров. Сравниваются их художественные принципы, особенности исполнительской манеры и влияние на развитие балета в России, Европе и США в течение XX века.

Раздел показывает, как композиторы и художники изменили представление о балетном спектакле. На примерах произведений Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Леона Бакста, Александра Бенуа и других авторов раскрывается значение ритма, оркестровки, цвета, костюма, декораций и сценического пространства.

В пункте рассматривается деятельность Сергея Дягилева и значение его антрепризы для популяризации русского искусства за рубежом. Прослеживается влияние парижских постановок на европейскую культуру, развитие неоклассического балета и формирование новых театральных центров после революции и эмиграции русских артистов.

Практическая часть включает разбор нескольких спектаклей, например «Петрушки», «Весны священной», «Ромео и Джульетты» и «Спартака». Для каждого произведения определяются авторы, сюжет, особенности хореографии, музыкальный материал, сценография и признаки, позволяющие увидеть связь с основными тенденциями балета XX века.

В разделе систематизируются результаты анализа в таблице или схеме: период, хореограф, композитор, постановка, пластические особенности и культурное значение. Также описывается подготовка презентации, подбор иллюстраций и видеозаписей, правила указания источников и способы сделать материал понятным для школьной аудитории.

В заключении обобщаются результаты изучения русского балета XX века и формулируются основные признаки его художественного обновления. Подводится итог влиянию хореографов, композиторов, художников и исполнителей, объясняется значение «Русских сезонов» и советской балетной школы для дальнейшего развития мирового сценического танца.

В список включаются учебные и научно-популярные издания по истории балета, биографии хореографов и композиторов, каталоги театральных постановок, материалы музеев и официальных сайтов театров. Для каждого источника указываются автор, название, место и год публикации либо точный электронный адрес и дата обращения.