Во введении обозначается тема проекта и объясняется, почему симфоническую картину удобно изучать через сочетание теории и прослушивания. Здесь формулируются проблема, цель и задачи, указываются выбранный музыкальный материал и предполагаемый результат. Введение также поясняет, какие источники и способы анализа будут использованы.

В этом разделе приводится определение симфонической картины и рассматриваются её основные признаки: оркестровое исполнение, образная направленность и характерное для многих произведений одночастное строение. Отдельно объясняется, почему границы жанра могут быть подвижными и чем картина отличается от многочастной симфонии.

Раздел знакомит с развитием программной оркестровой музыки и формированием жанров, близких к симфонической картине, в XIX веке. Упоминаются композиторы и произведения, помогающие понять исторический контекст. Факты приводятся с датами и опорой на музыкальные справочники, чтобы показать, как менялись замыслы и формы оркестровых сочинений.

Здесь рассматривается связь между названием, возможной литературной или исторической основой и тем, что слушатель слышит в произведении. Объясняется, что программа может задавать направление восприятия, но не заменяет музыку и не всегда описывает точный сюжет. Раздел помогает отделить сведения о замысле композитора от личных впечатлений слушателя.

В разделе описывается, как мелодия, ритм, темп, динамика и гармония участвуют в развитии оркестрового образа. Особое внимание уделяется тембру: различное звучание инструментов помогает выделять эпизоды и создавать контраст. Каждое средство поясняется на понятных примерах, чтобы термины можно было применить при анализе выбранной музыки.

Этот пункт знакомит с группами симфонического оркестра и их возможностями в создании музыкальной картины. Рассматривается взаимодействие струнных, деревянных и медных духовых, а также ударных инструментов. Учащиеся узнают, что образ формируется не только выбором инструментов, но и тем, как композитор сочетает и противопоставляет их звучание.

В практической части выбирается произведение, подходящее для анализа, и подготавливаются достоверные сведения о его названии, авторе и контексте создания. Составляется план прослушивания: отметить основные эпизоды, изменения громкости и темпа, ведущие тембры и возникающие образы. Такой порядок помогает делать наблюдения последовательно и не подменять их случайными впечатлениями.

В этом разделе наблюдения после прослушивания сопоставляются с особенностями жанра и выразительными средствами. Участники приводят конкретные музыкальные примеры и объясняют, почему связывают их с тем или иным образом. Затем материал оформляется в презентацию: включаются краткие сведения, понятия, последовательность анализа и выводы о звучании произведения.

В заключении кратко подводятся итоги теоретической и практической частей, соотносятся полученные результаты с целью и задачами. Формулируется, какие признаки симфонической картины удалось обнаружить в выбранном произведении и какие средства помогли раскрыть его образ. Также можно отметить, какие вопросы остались для дальнейшего изучения, не вводя новых фактов.

В список включаются использованные учебники, музыкальные энциклопедии, справочники и надёжные электронные ресурсы. Для каждого источника указываются автор или организация, название и выходные данные либо адрес страницы и дата обращения. Отдельно фиксируются сведения о записи произведения, если она использовалась при анализе, чтобы читатель мог найти тот же музыкальный материал.