Во введении объясняется, почему древнегреческая скульптура занимает особое место в истории мирового искусства. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются временные рамки исследования, перечисляются основные источники и кратко описывается будущий продукт. Также даётся пояснение, почему для анализа выбраны изображения человеческого тела, богов, героев и атлетов.

В этом разделе рассматриваются предпосылки формирования греческой пластики и выделяются её основные периоды: архаический, классический и эллинистический. Для каждого этапа будут указаны примерные даты, характерные темы и особенности художественного языка. Периодизация позволит связать изменения в изображении человека с развитием полисов, религиозных представлений и общественной культуры.

Раздел посвящён мрамору, бронзе, известняку, дереву и хризоэлефантинной технике, в которой применялись золото и слоновая кость. Объясняется, как работали каменотёсы и литейщики, зачем использовали восковые модели, каким образом создавались детали лица и тела. Отдельно рассматриваются раскраска статуй, пропорции, симметрия и контрапост.

Здесь анализируются особенности архаических статуй VII–VI веков до н. э.: фронтальность, симметрия, неподвижность, условная улыбка и шаг левой ногой вперёд. Сравнение куросов и кор показывает различия между изображениями юношей и одетых девушек. Раздел помогает понять, какие элементы греческие мастера унаследовали от древневосточных художественных традиций.

В разделе раскрываются достижения V–IV веков до н. э., когда скульпторы научились сочетать идеализированную внешность с естественной позой и убедительной анатомией. Рассматриваются произведения Мирона, Поликлета, Фидия и Праксителя, а также понятия канона, контрапоста и равновесия. Особое внимание уделяется образу гражданина, атлета, бога и героя.

Этот пункт посвящён искусству после походов Александра Македонского, когда греческая культура распространилась на огромной территории. На примерах «Лаокоона», «Ники Самофракийской» и «Венеры Милосской» рассматриваются сложные ракурсы, сильное движение, драматические переживания и интерес к индивидуальным особенностям человека. Сравнение покажет отличие эллинизма от спокойной классики.

В практической части выбираются несколько памятников разных периодов и составляется сравнительная таблица. Для каждого произведения фиксируются дата или период, материал, предполагаемый автор, тема, поза, выражение лица, характер движения и особенности композиции. Такой анализ позволит наглядно показать переход от условной неподвижности к естественности, динамике и эмоциональной выразительности.

На этом этапе собранные сведения превращаются в итоговый продукт. Участники подбирают качественные изображения, создают хронологическую линию, размещают краткие подписи и оформляют сравнительные материалы. При наличии времени выполняется пластилиновый или картонный макет фигуры в контрапосте, который помогает объяснить перенос веса тела и особенности классической позы.

В заключении обобщаются результаты изучения и формулируются основные особенности древнегреческой скульптуры. Показывается, как на протяжении веков изменялись пропорции, поза, движение и эмоциональность образов, а также почему античные каноны повлияли на европейское искусство. Отдельно оценивается, насколько созданный стенд, презентация или макет помогает объяснить развитие греческой пластики.

В список литературы включаются школьные учебники по истории Древнего мира, издания по истории искусства, музейные каталоги и электронные ресурсы с указанием авторов, названий, дат обращения и ссылок. Источники распределяются по степени надёжности, а сведения о датировках, авторах и материалах проверяются минимум по двум независимым публикациям.