Во введении будет обозначена тема скульптурной живописи, объяснено, почему её особенности могут быть неочевидны для школьной аудитории, и сформулированы проблема, цель и задачи проекта. Здесь же определяются объект и предмет изучения, предполагаемый практический результат и способы проверки того, насколько понятным оказалось представление техники зрителям.

В этом разделе будет раскрыто значение термина «скульптурная живопись» и описано сочетание плоскостного изображения с выступающими элементами. Будут рассмотрены роль основы, рельефа, цвета и фактуры, а также зависимость восприятия произведения от освещения и точки обзора. Раздел нужен для формирования точного представления о теме.

Раздел посвящён материалам, которые могут использоваться для создания рельефа и его окрашивания, а также критериям их выбора для учебного проекта. Будут описаны приёмы формирования фактуры, последовательность нанесения рельефного слоя и цветового покрытия. Отдельно отмечаются прочность основы, высыхание материалов и правила безопасной организации рабочего места.

В разделе будут сопоставлены скульптурная живопись, традиционная живопись и круглая скульптура по используемым средствам выразительности, наличию объёма и способу обзора. Такое сравнение поможет избежать смешения понятий и показать, какие задачи решают цвет, линия, фактура и рельеф в каждом виде искусства. В качестве основы для сопоставления будут использованы конкретные признаки произведений.

Здесь будут рассмотрены способы знакомства аудитории со скульптурной живописью: школьные выставки, информационные подписи, демонстрации процесса, мастер-классы и цифровые публикации. Для каждого формата будут определены его возможности и условия применения. Особое внимание уделяется ясному объяснению художественных особенностей и наглядному показу фактуры, которую не всегда передаёт обычная фотография.

Практическая часть начнётся с выбора темы будущего произведения и создания эскиза, в котором заранее определяются композиция, основные цветовые отношения и участки рельефа. Затем будут подобраны основа, моделирующий материал и краски с учётом их совместимости и доступности. Этап позволит спланировать работу и снизить риск повреждения основы или потери выразительности изображения.

В разделе будет описан ход изготовления практического образца: подготовка основы, нанесение и формирование рельефного слоя, его высыхание и окрашивание. Поэтапная фиксация процесса позволит объяснить, как замысел переводится в материальную форму, и определить, какие приёмы лучше передают объём. Готовое изделие будет оценено с точки зрения прочности, композиции и читаемости рельефа.

Этот раздел посвящён подготовке продукта к показу: краткому описанию техники, подбору фотографий и выбору способа демонстрации работы. Будут предложены варианты школьного представления — выставочный стенд, устное пояснение или короткий мастер-класс. Также будет продумано освещение, поскольку боковой свет помогает показать фактуру, а ясные подписи делают знакомство с произведением доступнее.

В заключении будут соотнесены полученные результаты с целью и задачами проекта. Кратко описываются выявленные особенности скульптурной живописи, выводы о выборе материалов и художественных приёмов, а также возможности предложенных способов популяризации. Здесь же отмечается, что удалось реализовать на практике и какие изменения можно внести в произведение или его представление аудитории.

В список литературы войдут использованные книги, учебные материалы, музейные публикации и проверенные электронные источники, содержащие сведения о живописи, рельефе и художественных техниках. Для каждого источника будут указаны доступные библиографические данные, а для интернет-ресурсов — название страницы и адрес. Этот раздел позволит проверить фактическую основу проекта и найти материалы для дальнейшего изучения темы.