Во введении раскрывается тема скульптурного проекта и объясняется, почему создание объёмной композиции требует не только художественного воображения, но и последовательного планирования. Здесь формулируются проблема, цель, задачи, предполагаемый продукт, методы работы и критерии оценки результата. Также обозначаются выбранный образ, материал и предполагаемая аудитория.

В разделе рассматриваются особенности скульптуры как пространственного искусства, воспринимаемого в объёме и с разных точек зрения. Будут описаны круглая скульптура и рельеф, а также основные жанры: портрет, фигура, анималистический и декоративный жанры. Материал поможет определить художественные возможности будущей композиции и её место среди других видов искусства.

Пункт посвящён закономерностям построения скульптурной формы: соотношению частей и целого, устойчивости, силуэту, ритму и направлению движения. Особое внимание уделяется тому, как расположение объёмов влияет на восприятие образа, почему необходимо проверять модель с разных сторон и каким образом контраст размеров и фактур усиливает выразительность.

Здесь сравниваются пластилин, глина и самозатвердевающие массы, описываются их свойства, преимущества и ограничения в учебной практике. Рассматриваются моделирование, вытягивание, налеп, сглаживание, процарапывание и фактурная обработка. Отдельно объясняется назначение каркаса, основания, инструментов и последовательной сушки изделия.

В разделе устанавливаются правила безопасной работы с острыми стеками, ножами, проволокой, красками и мелкими частицами материала. Описываются требования к освещению, устойчивости рабочего стола, хранению инструментов, проветриванию помещения и уборке. Эти правила помогают избежать травм, сохранить изделие и организовать технологический процесс без лишних перерывов.

Практическая часть начинается с выбора темы, определения образа и составления краткого художественного замысла. Выполняются поисковые эскизы, уточняются силуэт, масштаб, ракурс и соотношение основных деталей. После сравнения вариантов выбирается наиболее выразительная композиция, а план работы переводится в понятную последовательность операций.

В этом пункте последовательно описывается создание изделия: подготовка основания и каркаса, набор общего объёма, формирование крупных масс, добавление деталей и выравнивание поверхности. После проверки устойчивости исправляются пропорции и композиционные ошибки. Завершающими операциями становятся сушка, шлифовка, окрашивание или иная обработка, соответствующая замыслу.

Раздел объясняет, как подготовить скульптуру к представлению: выбрать место показа, сделать фотографии с нескольких ракурсов и оформить краткое описание. Результат оценивается по соответствию замыслу, пропорциям, устойчивости, аккуратности, качеству поверхности и самостоятельности выполнения. В конце фиксируются замечания, возможные улучшения и приобретённые навыки.

В заключении обобщаются результаты создания скульптурной композиции и оценивается степень достижения поставленной цели. Формулируется, какие знания о форме, материале, композиции и технологии удалось применить на практике. Отдельно отмечаются возникшие трудности, способы их решения, достоинства готового изделия и направления дальнейшего совершенствования художественных навыков.

В список литературы включаются учебники по изобразительному искусству, справочные издания по истории скульптуры, материалы музейных и образовательных сайтов, а также источники, использованные при выборе техники и правил безопасности. Для каждого ресурса указываются автор или организация, название, год публикации и, при необходимости, дата обращения к электронному материалу.