В этом разделе объясняется, почему фантазийные образы важны для литературы, изобразительного искусства и современной культуры. Определяются тема, проблема, цель и задачи проекта, обозначаются основные источники и методы анализа. Также кратко раскрывается принцип сопоставления литературного описания с визуальным воплощением, чтобы читатель понимал логику дальнейшего исследования и практической части.

Раздел посвящён определению фантазийного образа и его отличиям от реалистического персонажа или предмета. Рассматриваются соединение реальных и вымышленных признаков, нарушение привычных законов природы, наличие символического смысла и связь с авторской идеей. Отдельно объясняется, как образ может включать внешнюю форму, характер, происхождение, способности и место существования.

Здесь прослеживается развитие фантазийных образов от мифов, народных сказок и религиозных представлений до литературы, живописи, кино и цифрового искусства. Будут рассмотрены кентавры, сфинксы, драконы, русалки и другие гибридные существа. Сопоставление разных эпох покажет, как менялись их функции: от объяснения устройства мира и выражения страха до создания символов, аллегорий и самостоятельных художественных вселенных.

В разделе анализируются способы создания фантазийного образа средствами художественного текста. Внимание уделяется портрету, пейзажу, речи, поступкам, метафорам, эпитетам, сравнениям и авторской оценке. На примерах произведений русской и зарубежной литературы выясняется, как фантастический персонаж влияет на сюжет, раскрывает характеры героев, создаёт конфликт и помогает выразить нравственную или философскую проблему.

Этот пункт раскрывает особенности визуального воплощения фантастических персонажей и существ. Рассматриваются силуэт, пропорции, линия, цвет, свет, фактура, масштаб, композиционный центр и детали окружающего пространства. На примерах произведений разных художников объясняется, как изобразительные средства передают возраст, характер, настроение, опасность или доброжелательность образа без прямого словесного описания.

В разделе сопоставляются возможности литературы и изобразительного искусства при создании одного типа фантазийного образа. Литературный текст разворачивает описание во времени и позволяет показать внутреннюю речь, а изображение сразу фиксирует внешний облик, позу, цвет и пространство. Такое сравнение помогает определить общие функции символов и различия между словесной, визуальной и комбинированной интерпретациями.

Практическая часть начинается с выбора идеи, характера и функции будущего персонажа. Затем определяются источники вдохновения, составляются словесный портрет и список отличительных признаков, выполняются несколько эскизов и выбирается наиболее выразительный вариант. Учащийся объясняет значение формы, цвета, деталей и имени образа, а также проверяет, согласуются ли внешний вид, способности, история и среда его существования.

В этом разделе представляется итоговая творческая работа: рисунок, коллаж, цифровая иллюстрация или комбинированный художественный лист. К изображению добавляется литературное описание, характеристика символики и комментарий о применённых приёмах. Результат оформляется в альбом, плакат или презентацию, после чего автор демонстрирует образ аудитории, обосновывает решения и отвечает на вопросы о его происхождении и значении.

В заключении обобщаются результаты изучения литературных и визуальных способов создания фантазийного образа. Формулируется ответ на проблему проекта, отмечаются общие и отличительные средства двух видов искусства и оценивается соответствие авторской работы поставленной идее. Также кратко описываются приобретённые навыки анализа текста, интерпретации изображения, разработки художественного замысла и публичного представления результата.

В список включаются использованные литературные произведения, учебные и справочные издания, статьи об истории искусства и мифологии, каталоги музеев и надёжные электронные ресурсы. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год публикации либо название сайта и дата обращения. Репродукции картин также сопровождаются сведениями о художнике, произведении, времени создания и месте хранения.